TheatricalDROPS 08 – Στο μυαλό του Δανιήλ Χαρμς (26 Μαΐου 2017)

“Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς”. Μια παράσταση εμπνευσμένη βασικά από το αφήγημα “Η γριά” το οποίο μπορείτε να βρείτε στο βιβλίο “Γαλάζιο Τετράδιο”, εκδόσεις ΝΕΦΕΛΗ. Ένα βαθυστόχαστο ποίημα, μια πικρή κωμωδία σκέψης.

“Γιατί είμαι γονατισμένος μπροστά σε μια γριά; Και γιατί η γριά αυτή είναι στο δωμάτιό μου και κάθεται στην αγαπημένη μου πολυθρόνα; Γιατί δεν την πέταξα έξω; […] Με κυριεύει ένα φοβερό αίσθημα αγανάκτησης. Γιατί πέθανε στο δωμάτιό μου; Δεν τους αντέχω καθόλου τους νεκρούς. Άντε τώρα κουβάλα το ψοφίμι και τρέχα στο θυρωρό και στον επιστάτη να εξηγήσεις πώς βρέθηκε η γριά στο σπίτι σου.”

td08 (2)Η σκηνοθεσία της Δανάης Σπηλιώτη και του Θοδωρής Σκυφτούλη δημιούργησε ένα Σύμπαν επί Σκηνής γεμάτο “ταχυδακτυλουργικές”, σουρεαλιστικές εναλλαγές. Το ποιητικό ύφος της γραφής του Χαρμς θριάμβευσε! Η σύνθεση των τραγουδιών που επιμελήθηκε η Νάνσυ Σιδέρη, ακούστηκαν a capella κατά τη διάρκεια του έργου. Μια εξαιρετική ηχητική παρέμβαση που κοινωνούσε το κλίμα του Λόγου του Δανιήλ Χαρμς.

Μια ξεχωριστή παράσταση γιατί αν στο ντουλάπι σας έχει μείνει ένας -μόνο ένας- κύβος ζάχαρης, αυτό μπορεί να είναι το έναυσμα για να κινηθεί η Γη ή η Ζωή σε άλλους Κόσμους και να γίνει τελικά μια … Επανάσταση … Εσωτερική!

Η Θεατρική Ομάδα Roswitha, ο Γιώργος Αλεβιζάκης, η Μαντώ Κεραμυδά, η Μαρία Μοσχούρη, η Νάνσυ Σιδέρη, ο Θοδωρής Σκυφτούλης, απόδωσαν την σατιρική, ερωτική, παραληρηματική, εφιαλτική, σουρεαλιστική ατμόσφαιρα του Ρώσου Ποιητή! Μπήκαν κυριολεκτικά στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς!

Οι “εκπαιδευμένοι” Θεατές θα την απολαύσουν και οι “νεοσύλλεκτοι” θα μπουν σε μια δίνη έκστασης που θα τους παιδεύσει!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Στο μυαλό του Δανιήλ Χαρμς» του Δανιήλ Χαρμς
Η θεατρική ομάδα Roswitha εισβάλλει στον κόσμο του Ρώσου συγγραφέα Δανιήλ Χαρμς, στον κόσμο της μετεπαναστατικής Ρωσίας. Το κανονικό, το νόμιμο, το ως είθισται, μέσα από το πρίσμα ενός ιδιοφυούς και ευαίσθητου ανθρώπου της εποχής.

Ένας σκονισμένος χορός βγαίνει από το ντουλάπι του μυαλού του ρώσου συγγραφέα Δανιήλ Χάρμς. Ξεδιπλώνει όνειρα, φόβους, μελωδίες, γελοία περιστατικά, γελοία περιστατικά που τρομάζουν, ξεκαρδίζεται, δολοφονεί, ελπίζει σε ένα θαύμα που δε λέει να συμβεί. Η πείνα προκαλεί εφιάλτες, αλλοιώνει την πραγματικότητα και τη συγχέει με την παραίσθηση, το όνειρο. Αποκαλύπτεται έτσι η τερατώδης διάσταση μιας ταραγμένης πραγματικότητας. Μιας ελεγχόμενης, ακραίας εποχής, γεμάτης φόβο για την παρέκκλιση.
Και η ζωή τρέχει προς το τέλος, ο χρόνος συνεχίζει να μετρά προς το θάνατο. Υπάρχει ακόμα χρόνος; Για να ξεφύγουμε από τη μέτρια ζωή μας που φθίνει; Υπάρχει χρόνος για το θαύμα; Το εξαιρετικό; Και ποιο είναι αυτό το «σημαντικό» που θα μπορούσε να αλλάξει την πορεία των γεγονότων, να ανατρέψει τις φυσικές δομές αυτού του κόσμου;

Με υλικό σύντομα, ημερολογιακά και εκτενέστερα κείμενα από το Γαλάζιο Τετράδιο του Δανιήλ Χάρμς (μτφ. Ροδούλα Παπά, εκδόσεις Νεφέλη) η ομάδα Roswitha ανάβει τον φακό της εποχής της Ρωσίας του ‘30- ‘40 για να φωτίσει τους δικούς μας καιρούς. Φανερώνεται ένας κόσμος γελοίος, σκοτεινός, παράλογος, βίαιος.
Ας γελάσουμε να φανερώσουμε το κακό! Ας φτιάξουμε ένα θαύμα!

Συντελεστές της παράστασης:
Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική ομάδα Roswitha
Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη, Θοδωρής Σκυφτούλης
Σχεδιασμός φωτισμών – Σκηνικός χώρος: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική σύνθεση: Νάνσυ Σιδέρη

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Αλεβιζάκης, Μαντώ Κεραμυδά, Μαρία Μοσχούρη, Νάνσυ Σιδέρη, Θοδωρής Σκυφτούλης

Bob Theatre Festival, 22-28 Μαΐου 2017

Το Bob Festival εντάσσεται στις προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και φιλοξενείται στο χώρο της Πειραιώς 260

td08 (1)

TheatricalDROPS 07 – Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία (19 Μαΐου 2017)

Παράσταση με μαριονέτες!  Ξύλινες κούκλες με μέλη που κινούνται στον ρυθμό του λόγου, που ανέλαβαν οι: Πάνος Μουζουράκης, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, Φανή Γεωργακοπούλου, Παναγιώτα Μωυσιάδου, Μαρίλια Νομικού, Σόλων Τσούνη. Ο Θανάσης Γκότσης με μεγάλη αγάπη για το βιβλίο “Ο Ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία” έκανε μια απόδοση με χιούμορ και βάθος. Όμορφες χειροποίητες μαριονέτες (η πιο όμορφη ήταν η Τζούλιετ, όπως είπε η κόρη μου) ζωντανεύουν και μας αφηγούνται την ιστορία του Ιππότη με τη σκουριασμένη πανοπλία!

td07 (3)Εξαιρετική η επιλογή να δούμε επί σκηνής αυτό το ξεχωριστό βιβλίο! Ένα παραμύθι με τόσα πολλά νοήματα, αλλά τόσο απλά δοσμένα ώστε ο θεατής να φεύγει γεμάτος από συναισθήματα!

Με χαρά μας ανακοίνωσε ο Θανάσης Γκότσης ότι θα γίνει μεταφορά του βιβλίου “Η επιστροφή του ιππότη με τη σκουριασμένη πανοπλία”, και θα γίνει απόδοση και για ενήλικες! Η Αγάπη του Θανάση Γκότση για την Τέχνη του, έλαμπε στο πρόσωπό του και τη μετέδιδε με στοργή στα παιδιά. Μια παράσταση-ταξίδι αυτογνωσίας που δε πρέπει να χάσουν γονείς, εκπαιδευτικοί και παιδιά (κάθε ηλικίας)!

td07 (2)ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Μια φορά κι έναν παλιό καιρό, σε μια πολύ μακρινή χώρα, ζούσε ένας ιππότης που περνιόταν για καλός, ευγενικός και στοργικός. Έκανε όλα αυτά που κάνουν οι καλοί, ευγενικοί και στοργικοί ιππότες. Πολεμούσε, εχθρούς που ήταν κακοί, τρισάθλιοι, μοχθηροί…»

Ένα μυθιστόρημα γραμμένο σαν παραμύθι και ειδικά διασκευασμένο για παιδιά από τη Λίλιαν Τσέρτου, που μιλά κατευθείαν στην καρδιά όσων αποζητούν ένα βαθύτερο νόημα στη ζωή τους· μια απάντηση και μια διέξοδο στους φόβους, τις αγωνίες και τη μοναξιά μας. Μιλώντας για τις «σκουριασμένες πανοπλίες» μας που (νομίζουμε) πως μας προφυλάσσουν από τον πόνο τον οποίο μας προξενούν οι άλλοι, ο Ρόμπερτ Φίσερ δημιουργεί μια ταξιδιωτική περιπέτεια που οδηγεί τον θεατή στο «γνώθι σε αυτόν». Γεμάτος χιούμορ, ο ιππότης με τη σκουριασμένη πανοπλία μας καλεί να ανακαλύψουμε τον ίδιο μας τον εαυτό, να ανασάνουμε βαθιά και να γελάσουμε

ΜΕ ΤΙΣ ΦΩΝΕΣ ΤΩΝ: Πάνο Μουζουράκη, Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Πυγμαλίων Δαδακαρίδη, Φανή Γεωργακοπούλου, Παναγιώτα Μωυσιάδου, Μαρίλια Νομικού, Σόλων Τσούνη
Η ηχογράφηση έγινε στο IN VITRO STUDIO
ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΠΟΔΟΣΗ: Λίλιαν Τσέρτου
ΜΟΥΣΙΚΗ: Χρήστος Μαστρογιαννίδης, Λευτέρης Αλεξανδρίδης
ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ: Μαρίλια Νομικού
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Θανάσης Γκότσης
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αχιλλέας Κυριακίδης
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΟΥ: Παναγιώτα Μωυσιάδου
ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Ειρήνη Γκότση
ΣΚΗΝΙΚΑ: Τάκης Αγραπιδάκης
ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΜΑΡΙΟΝΕΤΩΝ: Θανάσης Γκότσης

Το βιβλίο είναι από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ OPERA

Θέατρο Μαριονέτας «Γκότση», Διεύθυνση: Ταμπά 43, 163 42, Ηλιούπολη
Email: info@marionette.gr, marionettetheater@gmail.com
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις στα τηλέφωνα: 210 9917470 – 6937 014316

td07 (4)

TheatricalDROPS 05 – Serengeti (19 Μαΐου 2017)

Η ομάδα Ομάδα La Melena del Huachinango μετέφρασε το έργο του Ramiro Torres de Miguel και ο σκηνοθέτης Luis Gómezbeck έφερε επί σκηνής ένα ζευγάρι ιδιόμορφο, να μας “μιλήσει” για τις σχέσεις των δύο φύλων. Η τρίτη παρουσία ήταν αυτή της πιανίστριας Κωνσταντίνας Τασσοπούλου, η οποία συνομίλησε με την παγκόσμια γλώσσα της μουσικής για την κυριαρχία, την εκμετάλλευση, την ανάγκη για αγάπη, το δικαίωμα στο Όνειρο!

Εσάς ποιο είναι το ανεκπλήρωτο -ακόμα- Όνειρό σας; Μέχρι ποιο σημείο θα φτάνατε για να το πραγματοποιήσετε; Αν μπορούσατε να βοηθήσετε κάποιον να πραγματοποιήσει το Όνειρό του θα χρησιμοποιούσατε τη Δύναμή σας ως χαλινάρι να τον χειραγωγήσετε;

td05 (1)Η εξαιρετική Δέσποινα Σαραφείδου μεταμορφώνεται σε μια σαγηνευτική μέγαιρα και ο Χάρης Χιώτης αποτυπώνει επί σκηνής τη λαχτάρα για το όνειρο! Όταν οι ρόλοι που “επιλέγουν” οι ήρωες φτάνουν στο απόγειο του crescendo τους, το έργο παίρνει άλλη τροπή. Αλήθεια, εσείς θα κάνετε ένα τέλειο σπαγγάτο μέσα σε 3 εβδομάδες;

Serengeti του Ramiro Torres de Miguel

Η Αστική Πολιτιστική Εταιρεία «la Melena del Huachinango» και το Θέατρο 104 σας προσκαλούν στην πανευρωπαϊκή πρεμιέρα του έργου “SERENGETI”, του βραβευμένου Μεξικάνου δραματουργού Ramiro Torres de Miguel. Η πανευρωπαϊκή πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 8/5/2017 στις 21:00 στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου 104. Αναλυτικές ημερομηνίες παραστάσεων: 8/9/15/16/22/23/29/30 Μαΐου 2017.

Η Αγγελική, πρώην χορεύτρια μπαλέτου, γνωρίζει το νεαρό Δάνη μέσω διαδικτύου (chat room). Ο Δάνης τρέφει μεγάλη αγάπη για την Αφρική και όνειρό του είναι να επισκεφθεί το Εθνικό Πάρκο της Τανζανίας “Serengeti”. Η Αγγελική προσφέρεται να πληρώσει το ταξίδι με δύο όμως προϋποθέσεις: ο Δάνης να κάνει κυριολεκτικά ό,τι του ζητήσει για τρεις εβδομάδες και, ένα τέλειο σπαγγάτο πριν τη λήξη αυτών των τριών εβδομάδων. Ο Δάνης δεν χάνει την ευκαιρία αφού θα είναι, ίσως, η μοναδική του δυνατότητα να πραγματοποιήσει το ταξίδι των ονείρων του. Έτσι δημιουργείται μια αλλόκοτη σχέση, γεμάτη ένταση και εξάρτηση, η οποία δοκιμάζει μέχρις εσχάτων και τους δύο.

Η παγκόσμια πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής το 2007 και η παράσταση παίχτηκε επί τέσσερεις συνεχόμενες χρονιές (2007, 2008, 2009, 2010). Το έργο ανέβηκε και στη Γουαδαλαχάρα του Μεξικού επί τρεις συνεχόμενες χρονιές (2009, 2010, 2011).

Το έργο απέσπασε τα Βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας, Καλύτερου Κειμένου και Καλύτερης Γυναικείας Ερμηνείας στο διαγωνισμό “Muestra Estatal de Teatro” (Μεξικό 2008), καθώς και τα Βραβεία Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Καλύτερου Κειμένου στο διαγωνισμό “Horizontes Teatrales” (Αργεντινή 2009).

Το 2010 το έργο κυκλοφόρησε στη Γαλλία σε τρίγλωσση έκδοση (γαλλικά, ισπανικά, αγγλικά) από τον εκδοτικό οίκο EdiLivre Classique. Στην Ελλάδα κυκλοφορεί στα ελληνικά από τις Εκδόσεις Νικολόπουλος.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΟΥ

Το έργο ασχολείται με τις σχέσεις που δεν κατηγοριοποιούνται εύκολα. Ασχολείται με τη μοναδική και ανεπανάληπτη σύνδεση δύο ανθρώπων, που φαινομενικά δεν έχουν τίποτα κοινό και, που ωστόσο, αποφασίζουν να μυηθούν σε ένα μεταξύ τους ψυχοσωματικό παιχνίδι. Η συγκεκριμένη σχέση αναδύεται ως ένα είδος αποπλάνησης, μέσω της προσφοράς του γυναικείου προσώπου να εκπληρώσει το όνειρο του ανδρικού ρόλου. Κατά τη διάρκεια του έργου, ο σύνδεσμος αυτός αποκτά όλο και μεγαλύτερη βαρύτητα και μετατρέπεται εντέλει σε μια αρρωστημένη ερωτική σχέση, η οποία είναι πλέον σημαντικότερη του ιδίου του αρχικού ονείρου. Προς το τέλος δοκιμάζονται τα όρια και των δύο προσώπων. Κατ’ εμέ, αποτελεί πρόκληση για τους ηθοποιούς που αναλαμβάνουν να ερμηνεύσουν αυτούς τους χαρακτήρες, να μπορούν να εκτεθούν σε πολύ μεγάλο σωματικό και συναισθηματικό επίπεδο, ενώ ο σκηνοθέτης πρέπει με λεπτότητα να πλάσει μια τόσο βίαια όσο και τρυφερή (αυθεντική) σχέση.

Ramiro Torres de Miguel (Λουξεμβούργο, Δεκέμβριος 2016)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

κείμενο: Ramiro Torres de Miguel
μετάφραση και σκηνοθεσία: Luis Gómezbeck φιλολογική επιμέλεια μετάφρασης: Δέσποινα Μαρκατάτου
μουσική: Gabriel Fauré (Piano Pavane Op. 50)
παραλλαγές και πιάνο επί σκηνής: Κωνσταντίνα Τασσοπούλου
φωτογραφίες και teaser: Βάσια Αναγνωστοπούλου
ειδικές προβολές: Κωνσταντίνος Κακαρούντας (DAHOUSE)
υπερτιτλισμός: Μάριος Παπαγεωργίου
δημόσιες σχέσεις:Λήδα Ντάκου
παραγωγή: la Melena del Huachinango

ερμηνεία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΣΑΡΑΦΕΙΔΟΥ και ΧΑΡΗΣ ΧΙΩΤΗΣ

 td05 (3)

TheatricalDROPS 04 – Μαυροειδή Νίκη (12 Μαΐου 2017)

 

Ένα δεκάλεπτος αυτοσχεδιασμός στο scratch theater festival έγινε παράσταση με την καθοδήγηση του Αλέξανδρου Βιδαλάκη. Μια εξαιρετική συνεργασία της Νίκης Μαυροειδή και της Ρίζου Μάρως πάνω στην ιστορία που έγραψε στις 4 Ιουλίου του 1862, ο Αιδεσιμότατος Τσαρλς Ντότζσον  για την 10χρονη Άλις Σιντέλ . “Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων” του Lewis Carroll -το ψευδώνυμο που χρησιμοποίησε ο Αιδεσιμότατος-, ένα ταξίδι στην εφηβεία και την μετάβαση στην ωριμότητα!
td04 (3)

Ο Τεχνοχώρος Cartel φιλοξενεί την παράσταση “Who the fuck is Alice?” της ομάδας No more artists! Ένα ΕΥφυές κείμενο από την Νίκη Μαυροειδή και την Ρίζου Μάρω! Ο Αλέξης Βιδαλάκης στην πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα μας εξέπληξε θετικά, με ξεκάθαρη σκηνοθετική γραμμή που «έγραψε» το κείμενο στον χώρο της σκηνής. Ένα θεατρικό έργο για την τρομοκρατία της Ψυχής, για μια Αλίκη που γίνεται ένα με τον σαρκαστικό Γάτο, για την αιώνια αναζήτηση της Χαμένης Αθωότητας! Αναμένουμε με ανυπομονησία την επόμενη δουλειά της ομάδας No More Artists!

Who the Fuck is Alice? στο Cartel από τις  26 Απριλίου

td04 (4)Η ομάδα No Μore Artists παρουσιάζει την παράσταση Who the Fuck is Alice? στον Τεχνοχώρο Cartel, από τις 26 Απριλίου έως τις 25 Μαΐου 2017. Πρόκειται για ένα κείμενο που ξεκίνησε να γράφεται από το μηδέν με αφορμή τα τρομοκρατικά χτυπήματα των τελευταίων ετών στην Ευρώπη. Το έργο βασίστηκε στην ομώνυμη performance που αναδείχθηκε νικήτρια στο 3⁰ Scratch Festival του Cartel. (Ιούνιος 2016)

Το έργο διαδραματίζεται σε μια άχρονη στιγμή. Σε έναν κόσμο παράλληλο με τον πραγματικό, σαν μια σκιά στο περιθώριο του σύμπαντος όπου ο χρόνος κινείται κυκλικά και διασπάται συνεχώς. Αυτός ο κόσμος αποτελεί μια ψευδαίσθηση και οι ψευδαισθήσεις είναι η μοναδική πραγματικότητα που υπάρχει. Πέντε πρόσωπα εγκλωβισμένα σε αυτό το περιβάλλον αλληλεπιδρούν, πασχίζουν και εξαναγκάζονται σε ένα παιχνίδι μνήμης, λήθης και αναμνήσεων που επαναλαμβάνονται αδιάκοπα…

– Υπάρχει μια σχισμή εκεί. Βλέπετε, καλέ μου; Δε θα σκάσετε. Μπαίνει αέρας από τη σχισμή.
– Λέτε να μεγαλώσει; Να γίνει ρήγμα και να μας καταπιεί;
– Απίστευτο!
– Ψυχραιμία.
– Κάτι ακούω. Από κει.
– Τικ τακ, τικ τακ.

Συντελεστές:
Κείμενο: Νίκη Μαυροειδή, Μάρω Ρίζου
Σκηνοθεσία: Αλέξης Βιδαλάκης
Σκηνικά- Κοστούμια: Δημήτρης Κακριδάς
Φωτισμοί: Δημήτρης Κακριδάς, Κωστής Δασκαλάκης
Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη
Trailer: FAOS TV Productions

 Διανομή:
Γιάννης Βλαχογιάννης, Κωστής Δασκαλάκης, Νίκη Μαυροειδή, Βίκυ Πεντεδέκα, Μάρω Ρίζου

Τεχνοχώρος Cartel, Αγίας Άννης και Μικέλη 4 (στάση Μετρό Ελαιώνας), Τηλέφωνο: 6939898258

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη – Πέμπτη  21.30
Διάρκεια παράστασης: 60’
Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€ (φοιτητικό), 5€ (ανέργων, ατέλειες)
td04 (2)

TheatricalDROPS 03 – Ανδρομάχη Μοντζολή (12 Μαΐου 2017)

Η παράσταση “Το Όνειρο και το Θαύμα” της Κάκιας Ιγερινού, είναι η πορεία του Μίκη Θεοδωράκη (Μιχαλάκη) του μεγάλου μας μουσουργού στην Ελλάδα, η μουσική του πορεία, η αντίσταση στους αδίστακτους τσιρκολάνους, τους δουλοπρεπείς λύκους και τις δολοπλόκες αλεπούδες! Συγκινηθήκαμε, τραγουδήσαμε, απολαύσαμε τα τραγούδια της παράστασης που έστησε με φροντίδα και αγάπη η κα Ανδρομάχη Μοντζολή! Ενταγμένο στην παράσταση το θεατρικό παιχνίδι, ώστε τα παιδιά να γίνουν ανεξάρτητα από τους γονείς και να μυηθούν στο ρόλο του ευσυνείδητου θεατή, ο οποίος αποτελεί αναπόσπαστο τμήμα της παράστασης.

“Το Όνειρο και το Θαύμα” θα ταξιδέψει στην Ελλάδα για να χαρίσει μελωδίες και εικόνες αξέχαστες στο κοινό της Περιφέρειας που διψάει για Θέατρο! Μη χάσετε την ευκαιρία να απολαύσετε με τα παιδιά σας την μουσικοθεατρική παράσταση για τη Δύναμη της Αγάπης!

ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΘΑΥΜΑ.

ένα έργο εμπνευσμένο από την μουσική και τα τραγούδια του μοναδικού Μίκη Θεοδωράκη για όλη την οικογένεια, μικρούς και μεγάλους θεατές.

Το κείμενο της σπουδαίας ηθοποιού  και  συγγραφέως Κάκιας Ιγερινού, είναι χτισμένο   πάνω στη συλλογή «Τραγούδια για Παιδάκια και Παιδιά», που ο συνθέτης Μίκης Θεοδωράκης έγραψε σε νεαρή ηλικία «για τους αυριανούς συνειδητοποιημένους πολίτες» όπως άλλωστε αναφέρει και ο ίδιος: «Πιστεύω πως το παραμύθι είναι ο φυσικός χώρος για τα Παιδικά τραγούδια. Εκεί που οι ηθοποιοί, οι τραγουδιστές, οι μουσικοί και το νεανικό  κοινό σμίγουν και γίνονται ένα.

Απόδειξη ότι το όνειρο και η μουσική είναι πλασμένα με τα ίδια υλικά όπως και οι ψυχές των παιδιών»

td03 (1)Τα «Τραγούδια για Παιδάκια και Παιδιά» δεν είναι απλά τραγουδάκια. Είναι ποιήματα – αγαπημένα τραγούδια που ο συνθέτης έγραψε για παιδιά, αλλά λάτρεψαν οι μεγάλοι και διάλεξε να τα ντύσει με την μουσική του, ώστε να βρίσκονται σε διαρκή διαλεκτική σχέση με το κοινό.

Η παράσταση «Το όνειρο & το θαύμα», είναι πλημμυρισμένη από τραγούδια, χρώματα και παιχνίδια, ποίηση, φαντασία, λυρισμό, αλληγορία, μαγικές εικόνες και τρυφερές μνήμες των παιδικών μας χρόνων. Και φυσικά από τη μουσική του εξαίρετου μουσικοσυνθέτη, που σχολιάζει τα όσα συμβαίνουν επί σκηνής και προκαλεί συναισθήματα και αισθήσεις στον θεατή, άλλοτε ανάλαφρα και παιγνιώδη και άλλοτε έντονα συγκινησιακά φορτισμένα.

Η πένα της Κάκιας Ιγερινού, η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη και η σκηνοθεσία της Ανδρομάχης Μοντζολή, πλάθουν τον ονειρικό, ποιητικό και νοσταλγικό κόσμο της παράστασης. Η μικρή ηρωίδα προσεύχεται  να αποκτήσει ένα ξεχωριστό κούκλο, που να μοιάζει με αληθινό παιδί! Ο Θεός και τα τάγματα των αγγέλων του, που παρατηρούν τη γη απογοητευμένοι από τη ματαιοδοξία και την απληστία του ανθρώπινου γένους πραγματοποιούν την ευχή της, προκειμένου να δοκιμάσουν την ικανότητα του ανθρώπου να διδάξει σε ένα «ξύλινο» παιδί την αγάπη και την ανιδιοτέλεια. Προς τούτο ο Θεός, στέλνει στη γη τον Αρχάγγελό του στον ρόλο του ξυλουργού-δημιουργού και πατέρα του κούκλου και τα υπερβατικά πλάσματα του ουρανού (Νύχτα, αστέρια, Νεράιδα Μυρτιά).Ο κούκλος διανύει το ασυνήθιστο ταξίδι του στη γη, έρχεται αντιμέτωπος με πολλές δοκιμασίες και περιπέτειες, με πρωταγωνιστές  τον αδίστακτο τσιρκολάνο, τον δουλοπρεπή λύκο και την δολοπλόκο αλεπού. Στον αντίποδα των δυσκολιών, εκτός από τη Μαργαρίτα συμπαραστάτες του έχει τα παιδιά και το δάσκαλο, τον παιχνιδιάρη γάτο και τον πιστό γρύλο.

td03 (2)

Μέσα από την ποίηση, τον λυρισμό και το κωμικό στοιχείο, το έργο θίγει την «διαχρονική» περιπέτεια και τις δοκιμασίες της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το «Όνειρο και το Θαύμα» είναι μια περίτεχνη συρραφή της αριστουργηματικής μουσικής του μεγάλου Έλληνα δημιουργού που δανείζεται στοιχεία από την αλληγορία του Πινόκιο, του πολυαγαπημένου παιδικού παραμυθιού, μεταφέροντας το στην ελληνική πραγματικότητα.

Μέσα από το σκηνικό και θεατρικό παιχνίδι, που σαν μέθοδο εργασίας και άποψη, υπηρετούν με συνέπεια και επί μακρόν η σκηνοθέτις Ανδρομάχη Μοντζολή και το Θέατρο της Ημέρα.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μοντζολή
Ενορχήστρωση – Sound Design – Μουσική Διδασκαλία: Χρήστος Γιαννούλης
Σκηνικά-κοστούμια: Ανδρέας Σαραντόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Διαμαντόπουλος
Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νεφέλη Τσιπουρίδη

Ερμηνεύουν:
Κατερίνα Βασιλείου, Δημήτρης Γρηγοριάδης, Τερέζα Κουίκ, Δημήτρης Πάσιος, Ναταλία Τσάλλη, Πέτρος Τσαπαλιάρης, Νεφέλη Τσιπουρίδη, Σωτήρης Χατζηνικολάου.

Παραστάσεις για το κοινό: Κυριακή ώρα 6:00μ.μ.
Τιμή εισιτηρίου:  γενική είσοδος 8 €,
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα & 30 λεπτά

***ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ Ν. Γεννηματά 20 Αμπελόκηποι (ΜΕΤΡΟ Πανόρμου)
Τηλ.: 210 6929090, 210 6995777, www.theatro-imeras.gr, info@theatro-imeras.gr

 td03 (3)

TheatricalDROPS 02 – Δήμητρα Στάικου (05 Μαΐου 2017)

td02 (3)Ο νεαρός σκηνοθέτης Βουρνάς Θοδωρής (φωτό 1) επιλέγει να μας παρουσιάζει σύγχρονους θεατρικούς συγγραφείς και πάντα μας χαρίζει μια κινηματογραφική ματιά στη σκηνοθεσία του. Ασχολείται με θεατρικά που αναλύουν την εποχή μας και τις συγκρούσεις που προκύπτουν μέσα από τις ανθρώπινες σχέσεις. Από το ΝΤΕΣΠΕΡΑΝΤΟΣ του Γιώργου Ηλιόπουλου, Η ΖΩΗ ΜΟΥ ΣΤΗ ΤΕΧΝΗ του Andrew Cowie , Η ΑΡΧΗ ΤΟΥ ΑΡΧΙΜΗΔΗ του Josep Maria Miró, ΣΤΑ ΣΚΟΤΕΙΝΑ του Γιώργου Ηλιόπουλου τώρα στο θεατρικό ΕΛΙΓΜΟΙ του Eduardo Galan.

Ένα θεατρικό που αναφέρεται στο θέμα της κατάχρησης της εξουσίας. Γινόμαστε θύμα ή θύτης εσκεμμένα; Ποιον πιστεύει η Δικαιοσύνη τελικά;

Ένα θεατρικό με ανάσες γέλιου -έτσι είναι όταν τα βλέπουμε όλα εξ’ αποστάσεως- και με τροφή για σκέψη.

Ελιγμοί του Eduardo Galan, στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά, Πρεμιέρα: 26 Απριλίου 2017

«Ελευθερία χωρίς εξουσία καταντάει χάος, και εξουσία χωρίς τον σεβασμό της ελευθερίας, τυραννία» – Στέφαν Τσβάιχ
Το έργο του Ισπανού συγγραφέα Eduardo Galan, «Ελιγμοί», ανεβαίνει σε πανελλήνια πρώτη στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για την Τετάρτη 26 Απριλίου 2017 και θα παρουσιαστεί για 14 μόνο παραστάσεις.
Λίγα λόγια για την παράσταση «Ελιγμοί»

td02 (5)Ένα ζευγάρι, ο Ντάριο και η Μπελέν – ο πρώτος ηθοποιός και η δεύτερη στρατιωτικός –  προσπαθούν να «ελιχθούν» και να βγουν αλώβητοι από την πραγματικότητα που τους περιβάλλει, παλεύοντας με την αλήθεια που αποδεικνύεται πιο σκληρή από το ψέμα.

Ένας υπολοχαγός και ένας σκηνοθέτης τους φέρνουν αντιμέτωπους με την εξουσία, αλλά και με τον ίδιο τους τον εαυτό. Εξουσία στην τέχνη και εξουσία στον πόλεμο. Πότε η άσκηση εξουσίας υπερβαίνει τα όρια και ισοδυναμεί με κατάχρηση εξουσίας; Ποιος ο ρόλος του θύτη και ποιος του θύματος, όταν το ίδιο το άτομο έχει την ελευθερία να «ελίσσεται» στην προσπάθειά του να πετύχει τους στόχους του;

Όσο όμως κι αν οι ήρωες επιχειρούν να «αν-ελιχτούν», το κοινωνικό σύστημα επεμβαίνει, περιορίζοντας τα περιθώρια τους και στερώντας τους την ικανότητα να εξουσιάζουν ακόμη και τον ίδιο τους τον εαυτό.

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο: Eduardo Galan , Μετάφραση: Μαρία Φωτεινάτου
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς, Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη
Σκηνικά: Κασσιανή Λεοντιάδου, Ενδυματολόγος: Σοφία Λεγάτου
Φωτογραφία promo/artwork: Γιώργος Γιαννίμπας

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Λάζαρος Βασιλείου, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος, Δήμητρα Στάικου

Παραστάσεις: Από 26 Απριλίου 2017 και για 14 μόνο παραστάσεις
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 μμ
Εισιτήρια: 12 – 8 φοιτητικό/ανέργων – 5 ατέλεια, Διάρκεια: 80 λεπτά

td02 (4)

TheatricalDROPS 01 – Νίκος Χρηστίδης (05 Μαΐου 2017)

Η θεατρική απόδοση του λαϊκού παραμυθιού “Ο κυρ Λάζαρος και οι Δράκοι” έγινε με μεγάλη φροντίδα από τον νεαρό σκηνοθέτη Νίκο Χρηστίδη. Σε μια Ελληνική κοινωνία όπου τα όνειρα τσακίζονται καθημερινά, ένας Λάζαρος κυνηγάει το απίθανο, θέλει να γίνει ήρωας! Παρόλο το Φόβο του πραγματοποιεί το ταξίδι που θα τον βοηθήσει να βρει τους Δράκους, τα μυθικά πλάσματα πολλών παραμυθιών. Εκεί θα διαπιστώσει ότι δεν είναι εχθρικά, και με την εξυπνάδα του θα τους κάνει Φίλους!
Η εισαγωγή του έργου με το σκηνικό του δάσους γεμάτο αντάρα, μας έβαλε αμέσως στην ατμόσφαιρα του λαϊκού παραμυθιού. Και με την παρουσία της Σόνιας Ζορμπά με τη φλογέρα της και την όμορφη φωνή της, το θεατρικό απογειώθηκε!
Οι ηθοποιοί Φιλίτσα Καλογεράκου, Βασιλική Συρανίδου (Σούκη) και Νίκος Χρηστίδης μεταμορφώθηκαν σε 3 αξιαγάπητους δράκους! Οι διάλογοί τους, η κίνησή τους, και το δέσιμό τους στη σκηνή έφεραν το γέλιο στα πρόσωπα των παιδιών και των μεγάλων! Για το ρόλο του Λάζαρου είναι η αλήθεια ότι περίμενα έναν πιο μικροκαμωμένο ηθοποιό να τον υποδυθεί, ώστε να έρθει σε αντιδιαστολή το μέγεθός του με την αντρεία του, όμως ο Πέτρος Λιόντας ερμήνευσε με πειθώ τον βασικό ήρωα.
td01 (3)Μια παράσταση γεμάτη δράση, συγκίνηση, γέλιο! Η ζωντανή μουσική, οι σπαρταριστοί διάλογοι, τα υπέροχα σκηνικά της Νάγιας Ζαχαράτου, οι ατμοσφαιρικοί φωτισμοί της Αναστασίας Λουκρέζη, μας μάγεψαν και μας ταξίδεψαν στη χώρα του Λαϊκού Παραμυθιού!
Ο Λάζαρος και οι Δράκοι σε σκηνοθεσία Νίκου Χρηστίδη
Το θεατρικό έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο λαϊκό παραμύθι “Ο κυρ Λάζαρος κι οι Δράκοι” που συμπεριλαμβάνεται στο ανθολόγιο λογοτεχνικών κειμένων της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. Αληθινές στιγμές συγκίνησης, εναλλάσσονται άψογα με την έντονη δράση και τις κωμικές σκηνές . Οι ηθοποιοί με την συνοδεία ζωντανής μουσικής ενσαρκώνουν με μαεστρία τους παραμυθένιους ρόλους τους και μαγεύουν μικρούς και μεγάλους…
Μια παράσταση για όλες τις ηλικίες, που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και το συναίσθημα.
td01 (4)Η υπόθεση του έργου:
Ο Λάζαρος , ένας φιλόδοξος και ονειροπόλος μπαλωματής αποφασίζει να διερευνήσει την πιθανή ύπαρξη Δράκων. Τα μυθικά πλάσματα, που τόσο ονειρεύεται να συναντήσει ζουν σ’ ένα μακρινό και δύσβατο δάσος. Έτσι το πείσμα κι η επιμονή του, τον οδηγούν στο ταξίδι. Μέσα από την περιπέτεια, το γέλιο, τις δυσκολίες, ο Λάζαρος μαθαίνει ότι τελικά η γενναιότητα μπορεί να εκδηλωθεί με τους πιο απρόβλεπτους τρόπους . Θα καταφέρει να ξεπεράσει τα εμπόδια και τους φόβους του, χρησιμοποιώντας το μυαλό του, αλλά και να ακούσει την καρδιά του. Άλλωστε, η δύναμη της αγάπης και της αδελφοσύνης, μπορεί να μετατρέψει τους μεγαλύτερους εχθρούς σε φίλους, να κάνει τα ελαττώματα προτερήματα, τον φόβο δύναμη, να φέρει την ειρήνη και την δικαιοσύνη σ ένα τόπο, όπου όλοι θα χαμογελούν .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Βασιλική Βλαστού, Διασκευή-Σκηνοθεσία: Νίκος Χρηστίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Νάγια Ζαχαράτου, Πρωτότυπη Μουσική: Σόνια Ζορμπά
Σχεδιασμός Φωτισμών-Φωτογραφία: Αναστασία Λουκρέζη
Κινησιολογική Επιμέλεια: Ηλίας Μπαγεώργος, Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Παπαθανασίου
Παραγωγή: Dominus
Παίζουν: Φιλίτσα Καλογεράκου, Πέτρος Λιόντας, Βασιλική Συρανίδου (Σούκη), Νίκος Χρηστίδης
Πιάνο-Φωνή-Αφήγηση: Σόνια Ζορμπά

Κάθε Κυριακή στις 12:00, καθημερινά οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία στις 10:30
Τοποθεσία: Θέατρο Ακάδημος , Ιπποκράτους 17 και Ακαδημίας
Πληροφορίες / Κρατήσεις: Τηλ.: 210 3625119

td01 (2)