Η αγαπημένη ηθοποιός Μαίρη Ραζή μίλησε στο TheatricalDROPS για το Θέατρο Πρόβα και την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης. Η ενέργεια των μαθητών της, η παρουσία της κόρης της Κοραλίας Τσόγκα, η οποία είναι πλέον συνεργάτης της στη Σχολή και στη σκηνή, διατηρούν άσβεστη τη φλόγα της, την αγάπη της για το Θέατρο! Μια ουσιαστική συζήτηση για τις Τέχνες, τη Ζωή, το Θέατρο!
Ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών, Δημήτρης Αδάμης ήταν μαζί μας στο Theatrical Drops για το Klgallery. Μιλήσαμε βεβαίως για τις Μαγικές Σβούρες και την εξαιρετική παράσταση «Η Αλίκη στη Χώρα των θαυμάτων» που ταξιδεύει στην Ελλάδα, και για πολλά άλλα! Παρακολουθήστε τη συνέντευξη! Ένα υπέροχο ταξίδι στην μαγεία της παιδικής αφέλειας, της Χαράς να ανακαλύπτεις τον εαυτό σου!
Ποια είναι η Αλίκη ;
Είναι ένα κορίτσι . Είναι όλοι μας. Η Αλίκη είμαστε εμείς.
Ποια είναι η Χώρα των Θαυμάτων;
Είναι μια χώρα μαγική όπου όλα ανατρέπονται.
Είναι ο ιδανικός κόσμος που ονειρεύονται τα παιδιά.
Μια ζωή επαναστατική , εκεί όπου όλα είναι πιθανά κι όλα μπορούν να συμβούν , αρκεί να ονειρεύεσαι.
Οι Μαγικές Σβούρες αυτή τη θεατρική χρονιά συστήνουν στα παιδιά την πιο διάσημη και γοητευτική ηρωίδα σε όλο τον κόσμο!!! Είναι η Αλίκη , που ακολουθώντας τον Κούνελο στην τρύπα του και περνώντας μέσα από τον καθρέφτη θα ζήσει την πιο σαγηνευτική περιπέτεια που γράφτηκε ποτέ για τα παιδιά και μάγεψε κάθε μεγάλο.
Ο αγαπημένος σκηνοθέτης των παιδιών , Δημήτρης Αδάμης , διασκευάζει τα δύο βιβλία του Λιούις Κάρολ: «Οι περιπέτειες της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων» και «Μέσα από τον Καθρέφτη και τι είδε η Αλίκη εκεί» και τα μεταφέρει στην πιο μαγική παράσταση που έχει δημιουργήσει ως τώρα για τα παιδιά.
Είναι μια παράσταση που δεν πατάει στη σκηνή αλλά πετάει πάνω από τον χώρο της λογικής , ο νόμος της βαρύτητας δεν ισχύει , οι κανόνες του θεάτρου φτιάχνονται από την αρχή. Με απίστευτο χιούμορ και αυθόρμητη φαντασία οι ηθοποιοί ακολουθούν τα βήματα της Αλίκης στο πέρασμα από την παιδικότητα στον κόσμο της ενηλικίωσης.
Με αληθινή αυθεντική αφέλεια στην παράσταση ζώα και αντικείμενα μιλούν , όλα μικραίνουν και μεγαλώνουν.
Στήνεται ένας τρελός χορός, ένα τρελό τσάι-πάρτυ φαντασίας όπου ξετυλίγουν τις φιγούρες τους ο Άσπρος Κούνελος με τη Γάτα Τσεσάιρ , ο Καπελάς με την Κάμπια , η Κόκκινη Βασίλισσα σε ένα ξέφρενο Κροκέ, οι αστείοι Τουιντλιντάμ και Τουιντλντί, ο Χάμπτι Ντάμπτι που δίνει καινούριο δικό του νόημα στις λέξεις, τα Τραπουλόχαρτα-Κηπουροί και τα Πιόνια του Σκακιού καθώς και όλα τα μαγικά πλάσματα της φαντασίας του Λιούις Κάρολ.
Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης προέρχονται όλα από τη Μεγάλη Βρετανία και τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν μελωδίες και παραδοσιακά τραγούδια από την Αγγλία , τη Σκοτία μέχρι και την Ιρλανδία καθώς και τον μέγα μουσικό πλούτο των Κελτών.
Συντελεστές:
Διασκευή –Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης
Σκηνικά: Μαγικές Σβούρες
Κοστούμια: Βέρα Αναστασάκου
Kίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Ενορχήστρωση-Διασκευή: Γιώργος Κωνσταντινίδης
Μάσκες – Κατασκευές: Ιφιγένεια Κωφού
Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αδάμης
Φωτισμοί: Γιώργος Ανεστόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Παππάς
Βοηθός Χορογράφου: Ευγενία Σιγαλού
Παραγωγή: Μαγικές Σβούρες
Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Αγοράς , Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Καπετανάκος, Σοφία Πανάγου, Δανάη Σδούγκου, Μαριλίζα Χρονέα, Γιάννης Φιλίππου
Διάρκεια :80΄ (και ένα διάλειμμα 15 λεπτών)
«Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων » απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας .
O ηθοποιός και σκηνοθέτης Κοσμίδης Στέφανος μίλησε στην Αγγελική-Ειρήνη Μήτση και την εκπομπή Theatrical DROPS στο KLgallerywebradio. Ή μήπως ήταν ο Ogami Itto;
Γεμάτος χιούμορ ο Στέφανος Κοσμίδης -ο γνωστός Κώστας από το σίριαλ “Εραστής δυτικών προαστίων”- παρουσίασε τον Τιμόθεο Τιμολέοντα, τον ήρωα της θεατρικής παράστασης για παιδιά, «Το Χαμένο Πετράδι της Γνώσης«, την οποία υπογράφει!
Ο καθημερινός Έλληνας, Τιμόθεος κάνει 9 δουλειές για να ανταπεξέρχεται στα έξοδα! Μια μέρα πηγαίνοντας από την 8γδοη στην 9ατη εργασία του, βρίσκετα στο λάθος τόπο τη λάθος στιγμή, ή μήπως στο σωστό τόπο τη σωστή στιγμή;!
Σε μια πόλη που ο Διάσημος Κακοποιός κυβερνάει έχοντας πάρει το Πετράδι της Γνώσης από τους Πολίτες, ένας Νίντζα έρχεται για να του το κλέψει και να το πάρει μαζί του στον Χωροχρόνο! Μια αλληγορία η οποία αντιπαραβάλει το Πετράδι της Γνώσης με την Πολιτισμική μας Ταυτότητα και τον Χωροχρόνο με την έννοια του Φανταστικού Χώρου και Χρόνου που λείπει από τις ζωές μας.
Οι θεατές -παιδιά και μεγάλοι- βοηθάνε τον Τιμολέοντα να πάρει πίσω το Πετράδι! Πως; Λέγοντας παροιμίες! Οι Παροιμίες είναι τα ίχνη της Πολιτισμικής μας Κληρονομιάς που μπορούν να μας βοηθήσουν να βρούμε τη Χαμένη μας Ταυτότητα!
Μια παράσταση που ταξιδεύει στην Ελλάδα! Μπείτε στη σελίδα να δείτε που θα παιχτεί και πηγαίνετε οικογενειακώς για να βοηθήσετε τον Τιμόθεο Τιμολέοντα να φέρει πίσω “το Χαμένο Πετράδι της Γνώσης”!
ΤΟ ΧΑΜΕΝΟ ΠΕΤΡΑΔΙ ΤΗΣ ΓΝΩΣΗΣ
Μια μυστηριώδης κωμική περιπέτεια για παιδιά, ιδιαίτερα διασκεδαστική αλλά και διδακτική, με υπέροχη μουσική, φαντασμαγορικά σκηνικά και τους πρωταγωνιστές από την αγαπημένη σειρά «Το σόι σου» του Alpha!
Περίληψη
O Τιμόθεος Τιμολέοντας είναι ένας καθημερινός απλός άνθρωπος που άθελά του μπλέκεται σε μια μαγική περιπέτεια. Όταν εξαφανίζεται από τη χώρα του το «Πετράδι της γνώσης», οι άνθρωποι αρχίζουν να ξεχνούν ό,τι γνώριζαν μέχρι τότε και ο «Διασημος Κακοποιός» που εξουσιάζει την χώρα, πλέον μπορεί να τους έχει υπό τον έλεγχό του… Έτσι ο κύριος Τιμόθεος ταξιδεύει στον χωροχρόνο, προκειμένου να καταφέρει να βρει το πετράδι της γνώσης και να το επιστρέψει στη χώρα του. Στο παραμυθένιο αυτό ταξίδι θα γνωρίσει πολλούς και διαφορετικούς ήρωες που ο καθένας τους έχει μια διαφορετική ιστορία να διηγηθεί. Μέσα από τις ιστορίες τους μαθαίνουμε την προέλευση των παροιμιών, οι οποίες είναι και τα κλειδιά που θα οδηγήσουν στο αίσιο τέλος της ιστορίας. Το ταξίδι θα είναι δύσκολο και οι κίνδυνοι μεγάλοι, αλλά ο Τιμόθεος θα καταφέρει να σώσει τους κατοίκους της χώρας του, έχοντας σύμμαχο την γνώση, αλλά και τον… εαυτό του!
Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Στέφανος Κοσμίδης
Μουσική & σχεδιασμός ήχου: Σταύρος Τσουμάνης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Κινησιολογία: Μαρίνα Μαυρογένη
Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος
Φωτογραφίες: Γιούλη Γεωργαντίδου & Δημήτρης Καρβουντζής
Διάρκεια 75 λεπτά.
Παίζουν:
Μελέτης Ηλίας, Βίβιαν Κοντομάρη, Ιωάννα Ασημακοπούλου, Σόλων Τσούνης, Χρυσάνθη Γεωργαντίδου
Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνος Καρατζογιάννης επέλεξε να συνθέσει μια παράσταση από τέσσερα μονόπρακτα του Πίντερ. Θεατρικά με αρχετυπικές έννοιες: σύντροφος, οικογένεια, εξουσία! Ζώντας το πένθος ο σκηνοθέτης με τον θάνατο του πατέρα του, αναζήτησε κείμενα θεραπευτικά και οδηγήθηκε στα: Κάπου σαν την Αλάσκα, Νύχτα, Οικογενειακές Φωνές και Ένα για το δρόμο. Στο κλίμα και την Πιντερική ατμόσφαιρα με τις πάρα πολύ σημαντικές παύσεις και τις σιωπές, με τον ελλειπτικό λόγο του, μας μύησε ο Μάνος Καρατζογιάννης με την παράστασή του ΦΩΝΕΣ, που ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου και αναμένουμε να το δούμε και στις παραστάσεις της νέας σαιζόν.
Μαζί μας ήταν ο Βασίλης Ορλιακλής, κλινικός Ψυχολόγος, ιδρυτής του ΚΕΨΥΠΑ
Ο Χάρολντ Πίντερ γεννήθηκε το 1930 στο Χάκνεϋ του Λονδίνου από Εβραίους γονείς εργατικής τάξης. Έλαβε την εκπαίδευσή του στο Hackney Downs Grammar School και για σύντομο χρονικό διάστημα, στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης (RADA).Είχε και έντονο πολιτικό λόγο, ιδιαίτερα στα τελευταία του θεατρικά έργα.
Στο λόγο του για το Βραβείο ΝΟΜΠΕΛ που έλαβε το 2005 είπε:
«Το 1958 έγραψα τα ακόλουθα: Δεν υπάρχουν σαφείς διαχωριστικές διαφορές μεταξύ αυτού που είναι πραγματικό και αυτού που δεν είναι, ούτε του αληθούς και του αναληθούς. Δεν είναι απαραίτητο κάτι να είναι ή αλήθεια ή ψέμα. Μπορεί να είναι και τα δύο.
Πιστεύω ότι αυτοί οι ισχυρισμοί εξακολουθούν να ισχύουν και σήμερα ως προς τη διερεύνηση της πραγματικότητας μέσω της τέχνης. Έτσι, ως συγγραφέας τους υποστηρίζω αλλά ως πολίτης αδυνατώ. Ως πολίτης οφείλω να αναρωτηθώ: Τι είναι αλήθεια; Τι είναι ψέμα;
Η αλήθεια στο θέατρο πάντοτε διαφεύγει. Ολόκληρη δεν τη βρίσκεις ποτέ αλλά η αναζήτησή της είναι συναρπαστική. Η αναζήτηση είναι σαφώς ό,τι προηγείται της προσπάθειας. Η αναζήτηση είναι ο σκοπός σου. Τις περισσότερες φορές μέσα στο σκοτάδι προσκρούσεις στην αλήθεια, συγκρούεσαι μαζί της ή, ρίχνοντάς της μια φευγαλέα ματιά, βλέπεις μια εικόνα ή ένα σχήμα που μοιάζει να ανταποκρίνεται στην αλήθεια, συχνά χωρίς να συνειδητοποιείς ότι συνέβη ακόμα κι αυτό. Αλλά η πραγματική αλήθεια είναι ότι ποτέ δεν υπάρχει μια αλήθεια στη δραματική τέχνη. Υπάρχουν πολλές που αντικρούονται, συγκρούονται, αντικατοπτρίζουν η μία την άλλη, αγνοούν η μία την άλλη, κοροϊδεύουν η μία την άλλη, δεν βλέπουν η μία την άλλη.
Μερικές φορές αισθάνεσαι για μια στιγμή ότι κρατάς την αλήθεια στα χέρια σου κι αμέσως μετά γλιστράει μέσα από τα δάκτυλά σου και χάνεται”.
Φωνές, του Χάρολντ Πίντερ
σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη
με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΤΑΛΕΙΦΟ, ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΙΚΟ ΠΟΥΡΣΑΝΙΔΗ, ΜΑΝΟ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗ
Τι ήταν στ’ αλήθεια η παιδική ηλικία; Πως αλλιώς να ρωτήσει να μάθει κανείς γι’ εκείνην χωρίς να κάνει αυτήν την αμήχανη ερώτηση. Τι ήταν – εκείνη η φλόγα, η έκπληξη, η αδιάλειπτη αίσθηση πως δεν μπορείς να κάνεις αλλιώς. H γλυκιά, βαθιά εκείνη αίσθηση των δακρύων που σου πλημμύριζαν τα μάτια;
Rainer Maria Rilke
Ο Δημήτρης Καταλειφός, η ‘Ολια Λαζαρίδου, η Λουκία Μιχαλοπούλου κι ο Νίκος Πουρσανίδης συναντιούνται για πρώτη φορά επί σκηνής, στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου. Τη διανομή συμπληρώνει ο ίδιος ο σκηνοθέτης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος.
Ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ με τα μονόπρακτά του Κάπου σαν την Αλάσκα, Νύχτα, Οικογενειακές Φωνές και Ένα για το δρόμο ανατρέχοντας στην παιδική ηλικία σκιαγραφεί την ύπαρξη, τον έρωτα, την οικογένεια και την εξουσία, δημιουργώντας ουσιαστικά κάτι που σχεδόν έχουμε χάσει: μια κοινή μνήμη, έναν κοινό τόπο, ένα σημείο αναφοράς ξεκάθαρο.
Όπως αναφέρει ο ίδιος ο σκηνοθέτης-ηθοποιός Μάνος Καρατζογιάννης: «Θέμα της παράστασης είναι η ταυτότητα μέσα από τη σχέση μας με το χρόνο, το σύντροφο και την οικογένεια μας, την εξουσία. Σήμερα που ακόμα και στις πιο ιδιωτικές σχέσεις έχει εισβάλει ως ενδιάμεσος η τεχνολογία. Σήμερα που η εξουσία διεθνώς κατασκευάζοντας γερά άλλοθι διαπράττει τα πιο φριχτά εγκλήματα.»
Τα μονόπρακτα του Πίντερ τριάντα χρόνια μετά την πρώτη τους παρουσίαση, μεταφράζονται εκ νέου και ενώνονται για πρώτη φορά σε αυτήν τη θεατρική σύνθεση. Η ποιητική και φιλοσοφική ματιά του Πίντερ γίνεται το όχημα για να επαναπροσεγγίσουμε τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, στις πιο κοντινές του σχέσεις, στην ιδιωτική αλλά και στη δημόσια σφαίρα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός, Όλια Λαζαρίδου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Νίκος Πουρσανίδης, Μάνος Καρατζογιάννης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Video: Στάθης Αθανασίου
Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης
Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρέα Θωμάκου
Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός
Γραφίστας: Θωμάς Παπάζογλου
Στην ηχογράφηση της μουσικής της παράστασης πήραν μέρος οι μουσικοί:
Φλάουτο: Κωνσταντίνα Βεντούρη-Ρούσσου, Κλαρινέτο: Βασίλης Μπίλλας, Βιολί: Παναγιώτης Λάμπουρας
Eπικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη
Διεύθυνση Παραγωγής: ‘Ολγα Μαυροειδή
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ
ΚΕΨΥΠΑ, (Κέντρο Ψυχολογικής Υποστήριξης & Προσωπικής Ανάπτυξης)
Παναγούλη 7, Μαρούσι – Τηλέφωνο 210 61.29.316 – Κινητό: 6972 88.78.18
Σεμινάρια που πραγματοποιούνται στο χώρο:
ΣΩΜΑΤΙΚΗ ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΟΤΗΤΑ, με την Φιλαρέτη Κομνηνού
ΣΩΜΑ: Ο ΚΑΘΡΕΦΤΗΣ ΤΗΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗΣ ΜΑΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ, με τον Γιώργο Καραμίχο
Ο ΕΑΥΤΟΣ, ΤΑ ΟΡΙΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ, με τον Χρήστο Λούλη
Περισσότερες πληροφορίες: www.kepsypa.gr
Η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτης, θεατρολόγος, δασκάλα θεάτρου σε όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης, σύμβουλος Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου και υπεύθυνη του Λυκείου Επιδαύρου, μίλησε με την Αγγελική-Ειρήνη Μήτση στο Theatrical DROPS για το καινοτόμο πρόγραμμα του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ-ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2017.
Τμήμα δημιουργικής απασχόλησης για τα παιδιά των οποίων οι γονείς θα παρακολουθούν τις παραστάσεις στην Επίδαυρο δημιουργείται φέτος. Τα παιδιά θα απασχολούνται από ειδικά εκπαιδευμένους παιδαγωγούς τέχνης και θεατροπαιδαγωγούς. Κατ’ αυτόν τον τρόπο, όταν μετά την παράσταση γονείς και παιδιά θα μπουν στο αυτοκίνητο θα έχουν έναν κοινό τόπο για συζήτηση στο τέλος της βραδιάς! Γιατί το Θέατρο είναι πάνω από όλα ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ!
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ, γεννήθηκε και ένας νέος θεσμός, αυτός του Λυκείου Επιδαύρου, το οποίο και διοργανώνει εφέτος το Διεθνές Σχολείο Αρχαίου Δράματος, στην Επίδαυρο από τις 4 έως και 19 Ιουλίου.
Η προσπάθεια αυτή, εκτός από το Λύκειο, αφορά σε μία σειρά παράλληλων δράσεων, που έχουν διπλή κατεύθυνση. Απευθύνονται τόσο στους καλλιτέχνες, όσο και στους θεατές και τους πολίτες της περιοχής της Επιδαύρου και της Αργολίδας.
Με χρηματοδότηση του Δήμου Ναυπλιέων και της Αντιπεριφέρειας Αργολίδας, πραγματοποιούνται σεμινάρια σε θεατροπαιδαγωγούς της περιφέρειας, οι οποίοι με την σειρά τους παραδίδουν θεατροπαιδαγωγικά μαθήματα σε ενήλικες, παιδιά και εφήβους, τα οποία θα διαρκέσουν μέχρι τον Ιανουάριο.
Πραγματοποιήθηκε μια σειρά διαλέξεων για το αρχαίο δράμα, με περιεχόμενο από τα έργα που θα ανέβουν φέτος στην Επίδαυρο. Αυτές οι διαλέξεις παραδόθηκαν σε όλο το φάσμα των ηλικιών, από τα νηπιαγωγεία μέχρι τα ΚΑΠΗ.
Με δυο λόγια, η φιλοσοφία που διέπει την προσπάθεια αυτή καθώς και τις παράλληλες δράσεις είναι η δημιουργία “καλών Θεατών” – “ενεργών Πολιτών”.
Οι βασικές θεματικές ενότητες του Λυκείου Επιδαύρου είναι οι εξής:
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει συνολικά 170 ώρες πρακτικών και θεωρητικών εργαστηρίων και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Θα λειτουργήσουν 8-10 βασικά εργαστήρια από επιλεγμένους διδάσκοντες, τα οποία θα συμπληρώνονται από επιλεγόμενα εργαστήρια μικρότερης διάρκειας, όπου θα διδάσκονται από επιπλέον εξειδικευμένους καθηγητές ειδικών θεματικών και τεχνικών δεξιοτήτων του αρχαίου δράματος. Το πρόγραμμα θα εμπλουτιστεί με διαλέξεις, περιπάτους και άλλες δραστηριότητες- μερικές από αυτές από κοινού με την τοπική κοινότητα και το ευρύ κοινό. Τα μαθήματα που σχετίζονται με σώμα, κίνηση, μουσική και τραγούδι θα διδάσκονται κάθε χρόνο από τους καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ Επιδαύρου και δασκάλους από συνεργαζόμενους φορείς και σχολές από την Ελλάδα και το εξωτερικό.
Μιλήσαμε για το Θέατρο που είναι Παιδεία και Εκπαίδευση και το πόσο απαραίτητο είναι για τον άνθρωπο! Απολαύστε τη κουβέντα!
Το Theatrical DROPS είχε τη χαρά να φιλοξενήσει τους διοργανωτές μιας ιδιόμορφης παράστασης από παιδιά! Την κα Χριστίνα Βέργαδου, μουσικολόγο, δασκάλα μουσικής, τον πάτερ Γεώργιο Γανωτή, Εφημέριο στο Ιερό Παρεκκλήσιο της Οσίας Ξένης κάτω Πατησίων – Δάσκαλο στο 21ο δημοτικό σχολείο Αθηνών και την κα Έλενα Γεροδήμου, χορογράφο-κινησιολόγο.
Μιλήσαμε για την παράσταση «Παιχνιδοτράγουδα στις αυλές του Κόσμου«, μια παράσταση με παιχνιδοτράγουδα από διάφορα μέρη του κόσμου, όπου κανείς βλέπει τις ομοιότητες των λαών μέσα από την ομορφιά της διαφορετικότητάς τους. Η σκηνή του θεάτρου «Κνωσός» μεταμορφώθηκε σε μια αυλή σχολείου, σπιτιού, μια γειτονιά όπου χαρήκαμε το τραγούδι και το παιχνίδι των παιδιών μας. Η παράσταση ήταν αποτέλεσμα του προγράμματος «Μαθαίνουμε παρέα» που χρηματοδότησε το Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση. Η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε και αναμένουμε το dvd και μια έκδοση με τις πληροφορίες για τα παιχνιδοτράγουδα από Κένυα, Ρουμανία, Αλβανία, Αγγλία, Δανία, Γαλλία και Ελλάδα (ίσως με τις παρτιτούρες τους). Τα έσοδα από τις πωλήσεις θα πάνε στο 21ο Σχολείο Αθηνών για Πολιτιστικές Δράσεις! Περιμένουμε με μεγάλη Αγάπη την επόμενη παράσταση των παιδιών!
Η παιδική χορωδία του 21ου Δημοτικού Σχολείου Αθηνών με την καθοδήγηση της Χριστίνας Βέργαδου και του π. Γεωργίου Γανωτή εξερεύνησε μουσικά ηχοτοπία από όλο τον κόσμο. Η σκηνή φιλοξένησε, επίσης, Αφγανόπουλα από το σχολείο προσφύγων της Μαλακάσας που μαζί με το δάσκαλό τους Στέφανο Γανωτή μας παρουσίασαν ένα δικό τους παιχνιδοτράγουδο.
Συντελεστές:
Παιδική Χορωδία 21ου Δημοτικού Σχολείου Αθηνών «Λέλα Καραγιάννη»
Μουσική προετοιμασία-Διεύθυνση χορωδίας: π. Γεώργιος Γανωτής-Χριστίνα Βέργαδου
Κινησιολογία: Έλενα Γεροδήμου, χορογράφος-κινησιολόγος
Μουσική συνοδεία:
Πιάνο: Χριστίνα Βέργαδου, μουσικολόγος, δασκάλα μουσικής
Βιολί: π. Γεώργιος Γανωτής, Εφημέριος στο Ιερό Παρεκκλήσιο της Οσίας Ξένης κάτω Πατησίων – Δάσκαλος στο 21ο δημοτικό σχολείο Αθηνών
Ακορντεόν: Στέφανος Γανωτής
Στο KLgallerywebradio και την εκπομπή Theatrical DROPS, η Αγγελική-Ειρήνη Μήτση είχε καλεσμένους τους: Ελένη Παναγιώτη, Ταξιάρχη Μπεληγιάννη και Γεράσιμος Ιωάννου! Μας μίλησαν για την τριήμερη γιορτή γνωριμίας με εργαστήρια και παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο, από την Παρασκευή 9 Ιουνίου μέχρι και την Κυριακή 11 Ιουνίου.
Μας είπαν επίσης, για το καλοκαιρινό εργαστήρι-camp για παιδιά που θα πραγματοποιηθεί από 14 Ιουλίου και για όλα τα εργαστήρια που θα πραγματοποιηθούν από το Σεπτέμβρη.
Ο Πολλοί-Χώρος «Αντάμα» είναι ένα σταυροδρόμι ανθρώπων με πάθος. Σημείο παραστάσεων, εργαστηρίων και συνάντησης. Χώρος έκφρασης με γνώμονα τον άνθρωπο και την κοινότητα.
ΠΟΛΛΟΙ-xώρος-ΑΝΤΑΜΑ, Κρέoντος 110, Αθήνα, σταθμό metro Σεπόλια
Πληροφορίες-Κρατήσεις θέσεων:
6976083793, 6944752269, 6932274208, Κρέoντος 110, Αθήνα
Ο Theodor Ivan από τον Οργανισμό ΑΡΤΕΜΙΣ στη Ρουμανία και ο κος Σπανός Κωνσταντίνος από το Γραφείο Δημιουργική ΕΥΡΩΠΗ Ελλάδας μίλησαν στο Theatrical DROPS για την παράσταση “PASSPORT ένα πράσινο κουμπί” που θα ανέβει 3 & 4 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου, και για το πρόγραμμα ΦΑΙΔΡΑ.
Το Θέατρο είναι ένας ζωντανός οργανισμός, ο καθρέφτης του Ανθρώπου. Με την παράσταση “PASSPORT ένα πράσινο κουμπί”, το μεταναστευτικό ένωσε Ελλάδα, Ιταλία, Σουηδία, Ρουμανία, Πολωνία και Βουλγαρία για να αγγίξει τους θεατές και να τους παροτρύνει να διώξουν το Φόβο από τις ψυχές τους. 6 διαφορετικοί λαοί, με τις ιδιαιτερότητες και τις ομορφιές τους, δημιουργούν -με συντονιστή τον Νίκο Καμτσή- μια Νέα Τραγωδία με Ευρωπαϊκή Φωνή. Ο νεαρός ηθοποιός Theodor Ivan πήρε μέρος στην έρευνα για το μεταναστευτικό στην Ευρώπη, ηχογράφησε τις ιστορίες συμπατριωτών του και κατανόησε ότι το να μοιραστεί αυτές τις αληθινές ιστορίες με το κοινό είναι αυτό που θα βοηθήσει στην πραγματοποίηση μιας σπουδαίας αλλαγής στον Κόσμο!
«PASSPORT: Ένα πράσινο κουμπί», σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή
Μια γυναίκα, μετανάστης από τη Βουλγαρία περνά τα Ελληνοβουλγαρικά σύνορα μέσω Τουρκίας και δύο Έλληνες συνοριοφύλακες τη συλλαμβάνουν. Παρά την εμφανή ταλαιπωρία της, οι συνοριοφύλακες της περνούν χειροπέδες και την ανακρίνουν. Μέσα από την ανάκριση, τους διηγείται όλη την ιστορία της σχετικά με το πώς έφτασε μέχρι τον Έβρο μαζί με άλλους. Στη διάρκεια της αφήγησης οι συνοριοφύλακες συνειδητοποιούν ότι όλο της το βιος είναι ένα σωρό κασέτες, που τις έχει κατάσαρκα δεμένες σφιχτά πάνω στο σώμα της. Είναι όλη η περιουσία της στην ξενιτιά που επέλεξε να πάει και η ταυτότητα της. Χωρίς άλλες αποσκευές παρά μόνο τις αναμνήσεις της και με ένα πράσινο κουμπί ραμμένο πάνω της για διαβατήριο έρχεται σε μια ξένη χώρα και μη έχοντας τίποτα άλλο, καταθέτει αισθήσεις και μνήμες.
Βάζοντας την μία πίσω από την άλλη τις κασέτες στο κασετόφωνο, ζωντανεύουν πρόσωπα, γεγονότα και ιστορίες. Μέσα από τις προσωπικές ιστορίες ζωντανεύει η ιστορία της Ελλάδος από 1945 και μετά και η ιστορία της μετανάστευσης σε ένα μεγάλο μέρος της Ευρωπαϊκής ηπείρου. Έτσι η σκηνή γίνεται χώρος μαρτυρίας όπου με ποιητικό τρόπο διαγράφεται η μεταναστευτική περιπέτεια της Ελλάδος και της Ευρώπης και ο σπαρακτικός άγριος αποχωρισμός οικογενειών, από το Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και μετά.
Η παράσταση είναι αποτέλεσμα της έρευνας που έγινε πάνω στη μετανάστευση στην Ευρώπη από το 1945 και μετά, στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος FAIDRA
Επικεφαλής του προγράμματος είναι το ερευνητικό κέντρο του θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ και ο Νίκος Καμτσής, που συνεργάστηκαν με έξι θεατρικούς οργανισμούς-εταίρους από την Ιταλία «TEATRO DEI VENTI», τη Σουηδία «TEATRE «SAGOHUSET», τη Ρουμάνια «ARTEMIS» , την Πολωνία «DOBRA WOLLA», τη Βουλγαρία «PRO-RODOPI FOUNDATION» και τον Ελληνικό Ευρωπαϊκό οργανισμό ΠΡΙΣΜΑ.
Ολόκληρη η παράσταση στηρίχθηκε σε πραγματικές ιστορίες μεταναστών που συνέλεξαν οι 7 οργανισμοί μετά από συντονισμένες συνεντεύξεις με πραγματικούς πρόσφυγες σε όλες τις χώρες των εταίρων. Στην παράσταση συμμετέχουν Έλληνες και ξένοι ηθοποιοί. Ο καθένας θα παίζει στη γλώσσα του και θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα αντίστοιχα σημεία.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο/σκηνοθεσία παράστασης: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ (Project manager)
Σκηνικό: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ-MIKA ΠΑΝΑΓΟΥ
Κοστούμια κατασκευή αντικειμένων: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια : ΧΡΗΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ
VIDEO (Greek-Bulgarian part) ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ
Πρόσωπα και ηθοποιοί: Εύα Γαλογαύρου ,Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Αντρια Ράπτη, Σάκης Τσινιάρος, Λαμπρινή Θάνου, Δήμητρα Μυφτάρι,Desislava Mincheva,Veselina Babadzhankova, Anna Giniewska, Marek Kosciolek, Sonja Lindblom, Davide Filippi, Valentina Parisi, Ivan Thedor
Public Relation-Επικοινωνία: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΕΡΡΙΚΟΥ, Canard qui parle, ΑΝΤΑ ΚΟΥΓΙΑ
Documentary reasearch & game development: Φούλη Παπαγεωργίου, Δημήτρης Μυλωνάς
Η παράσταση μετά από την πρεμιέρα στις 3 & 4 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου θα ταξιδέψει στη Βουλγαρία και τη Σουηδία.
«PASSPORT: Ένα πράσινο κουμπί», σε σκηνοθεσία Νίκου Καμτσή
3 & 4 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου
Κρατήσεις θέσεων: 210 8656.004, 210 8679.535
Η είσοδος είναι δωρεάν.
Ύστερα από τον θάνατο του Αχιλλέα, ο Οδυσσέας και ο Αίας -ο γενναιότερος των Ελλήνων μετά από τον Αχιλλέα- διεκδικούν τα όπλα του! Στην «κρίση για τα όπλα» (ὅπλων κρίσιν) νικητής είναι ο Οδυσσέας. Ο Αίας θεωρεί την κρίση άδικη, μεγάλη προσβολή και αποφασίζει να πάρει εκδίκηση… Η παρέμβαση της Θεάς Αθηνάς τον οδηγεί σε μανία σφαγής … !
Ένας άντρας που ταυτίζεται με τον ηρωϊσμό, νιώθει ντροπιασμένος και η αυστηρότητα με την οποία έχει μεγαλώσει του φανερώνει ως μόνη λύση την … αυτοκτονία!
Ο Έλληνας τραγικός ποιητής της αρχαιότητας Σοφοκλῆς (ὁ Σοφίλλου ὁ ἐκ Κολωνοῦ) γράφει την τραγωδία ΑΙΑΣ με φιλοσοφικό στόχο να μιλήσει για την ύβρη απέναντι στους Θεούς, για την αλαζονεία ενός άντρα που νιώθει τον Υπεράνθρωπο μέσα του. Στα σημερινά δεδομένα της ψυχανάλυσης η προσβολή του Αίαντα μέσα από το παθολογικά ιδεώδες Εγώ του, τον οδηγεί στην αυτοκτονία.
Με τον πρωταγωνιστή της παράστασης “Αίας” σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, Ιωσήφ Ιωσηφίδη και τον κλινικό ψυχολόγο Βασίλη Ορλιακλή, μιλήσαμε για τους Αίαντες της εποχής μας, για την προέλευση της κατάθλιψης, αναλύσαμε αυτό το βαθύ ναρκισσιστικό τραύμα του πολεμιστή-άντρα στη δική μας κοινωνία! Γιατί οι τραγωδίες είναι διαχρονικές!
“Αίας” μια παράσταση με έναν εξαιρετικό Χορό, από ηθοποιούς που έγιναν μία φωνή και μέσα από το σύνολο ξεπρόβαλαν ο Τεύκρος, ο Οδυσσέας, ο Μενέλαος, ο Αγαμέμνων! Μια θεά Αθηνά παρούσα στα τεκταινόμενα, σαρκαστική και με επιβλητική παρουσία. Ένας Αίαντας ανθρώπινος επί σκηνής, να μας κοινωνεί το δράμα του, τις σκέψεις του, τις αποφάσεις του!
“Αίας”, του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη
Ο Χρήστος Σουγάρης μετά την περσινή του παράσταση, «Δον Ζουάν ή Η πέτρινη ευωχία» του Μολιέρου, σκηνοθετεί το παλαιότερο από τα διασωθέντα έργα του Σοφοκλή «Αίας» .
Η παραγωγή θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ» για δέκα μόνο παραστάσεις, από 31 Μαΐου έως 11 Ιουνίου. Τις παραστάσεις θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν επίσης επισκέπτες της πόλης μας από άλλες χώρες, καθώς θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα Αγγλικά.
«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»
Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός. Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη. Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.
Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.
Συντελεστές
Μετάφραση: Εν Κύκλω
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης – Κατερίνα Κουτσοχερίτη
Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών
Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος
Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος
Κίνηση: Φαίδρα Σούτου
Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη – Μαρία Απατσίδου
Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά – Στέλιος Κοτίδης
Φωτογραφίες: Γιώργος Βουτσινάς
Παραγωγή: Polyplanity productions – Pro4
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής
Διανομή
Αθηνά: Νίκη Σερέτη
Οδυσσέας: Βαγγέλης Ψωμάς
Αίας: Ιωσήφ Ιωσηφίδης
Τέκμησσα: Λεωνή Ξεροβάσιλα
Άγγελος: Γιώργος Ματζιάρης
Τεύκρος: Αλέξανδρος Τούντας
Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης
Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος
Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα-Άρης Παναγιώτου
Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Γιώργος Ματζιάρης, Μιχάλης Μουλακάκης, Αλέξανδρος Τούντας, Βαγγέλης Ψωμάς
Παραστάσεις: 31 Μαΐου έως 11 Ιουνίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη – Κυριακή: 21:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ, Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ, Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ
Διάρκεια παράστασης 90’ χωρίς διάλειμμα
Θέατρο «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ»
Τουρναβίτου 7, Θησείο
Τηλ: 210 3255444 | website: www.pro4.gr | Facebook:https://goo.gl/fuBKO0
Η παραμυθού Σολιδάκη Βιολέτα μίλησε στο TheatricalDROPS για τη χρησιμότητα των παραμυθιών, για το πώς ακολούθησε αυτό το μονοπάτι του αφηγητή και μας είπε και ένα παραμύθι!
Το σπίτι των παραμυθιών είναι ένας φωτεινός χώρος κυριολεκτικά και μεταφορικά, ένα καταφύγιο για τα παραμύθια, την ιστορία τους και τους παραμυθάδες. Εκεί παρακολουθήσαμε την αφήγηση παραμυθιών με πετεινούς και γαϊδάρους “Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα”, με τις εξαιρετικές Σολιδάκη Βιολέτα και Γεωργία Φρουτζιάλα!
Παραμύθια, Παροιμίες, Κατασκευές, Παιχνίδι! Μια υπέροχη Κυριακή για γονείς και παιδιά! Γιατί τα παραμύθια είναι η γέφυρα με το παρελθόν και αποτελούν πηγή κατανόησης του κόσμου. Μη χάνετε την ευκαιρία να ακούτε ή και να λέτε παραμύθια μόνοι ή με τα παιδιά σας!
«Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα»
Παράσταση αφήγησης παραμυθιών και εργαστήριο κατασκευής παραδοσιακών παιχνιδιών. Για παιδιά από 4 ετών και άνω και για μεγάλους.
Τις Κυριακές 21 και 28 Μαΐου 2017 και ώρα 12:00 στο Σπίτι των Παραμυθιών – Το Μουσείο Αλλιώς θα μπλεχτούν γάιδαροι και κοκκόροι. Τις ιστορίες τους θα αφηγηθούν η Βιολέτα Σολιδάκη και η Γεωργία Φρουτζιάλα, αν και των γαϊδάρων η υπομονή σώθηκε πια, όσο γαϊδουρινή κι αν ήταν και πήραν δρόμο κι άφησαν την τύχη τους να βρούνε… Ο ένας έγινε βασιλιάς, ο άλλος τα έβαλε με αλεπού , τα έβαλε με λύκο και σ’ εξυπνάδα τους ξεπέρασε κι ο τελευταίος , ο πονηρότερος συμβούλευε το βόδι.
Και οι κοκκόροι τρεις κι αυτοί. Ο πρώτος κεφάλι αγύριστο , τα έβαλε με στρατηγό . Ο δεύτερος κουτός , έκανε του κεφαλιού του και Ίσως από θαύμα ή απ’ την καλή του τύχη και να σώθηκε από την αλεπού, που ακόμα και στον ύπνο της κοκκόρους μαγειρεύει κι ο τρίτος που δεν τα φόρτωσε στην πλάτη του, μα ήξερε να διαβάζει , άραγε ποια θα ήταν η τύχη του όταν κι αυτός την αλεπού θα συναντούσε;
Η ταυτότητα του προγράμματος
Τίτλος: Είπε ο γάιδαρος τον πετεινό κεφάλα
Αφήγηση – σχεδιασμός – υλοποίηση: Βιολέτα Σολιδάκη, Γεωργία Φρουτζιάλα
Πότε: Κυριακές 21 και 28 Μαΐου 2017, 12:00
Που: «Το Σπίτι των Παραμυθιών-Το Μουσείο Αλλιώς»
Διεύθυνση: Ιωσήφ των Ρογών 11, Ακρόπολη, Αθήνα ΤΚ 11743
Απευθύνεται: Σε παιδιά από 4 ετών και άνω και για μεγάλους
Διάρκεια: 80′
Συμμετοχή : 6€ ανά άτομο.4€ άνεργοι, πολύτεκνοι, τρίτεκνοι.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210 4313332
Ιστοσελίδα: www.e-mythos.eu http://e-mythos-house.blogspot.gr
ΟΝΕΙΡΟΚΥΚΛΟΙ | ONEIROKYKLOI (DREAMCIRCLES) 