«ΜΥΗΣΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ» (16-17/06/2018, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Μεταμόρφωσης)

Η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος με την αρωγή της Περιφέρειας Αττικής και τη συνεργασία του Δήμου Μεταμόρφωσης (Τμήμα Πολιτισμού) διοργανώνουν ένα ευσύνοπτο Σεμινάριο Σεναριογραφίας που απευθύνεται σε όλες και όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας, που ενδιαφέρονται να μυηθούν στις Βασικές αρχές της τέχνης του σεναρίου.

Σάββατο 16 & Κυριακή 17 Ιουνίου 2018
ώρα 10.30-17.00
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Μεταμόρφωσης (Γκινοσάτη και Πλαστήρα, Μεταμόρφωση]

Θα διδάξουν οι διακεκριμένοι σεναριογράφοι:
Βασίλης Σπηλιόπουλος
Ρένα Ρίγγα
Άννα Χατζησοφιά
Αλέξανδρος Κακαβάς
Ηλίας Φλωράκης
Αλεξάδνρα Μπελεγράτη

Πληροφορίες για δηλώσεις συμμετοχής: στο 213 2012975 (9.00- 16.00), Τμήμα Πολιτισμού Δήμου Μεταμόρφωσης.

metamorfosi

«ΜΥΗΣΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ» (9-10/06/2018, Δήμος Παλλήνης)

Η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος με την αρωγή της Περιφέρειας Αττικής και τη συνεργασία του Δήμου Παλλήνης (Τμήμα Πολιτισμού) διοργανώνουν ένα ευσύνοπτο Σεμινάριο Σεναριογραφίας που απευθύνεται σε όλες και όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας, που ενδιαφέρονται να μυηθούν στις Βασικές αρχές της τέχνης του σεναρίου.

Σάββατο 9 & Κυριακή 10 Ιουνίου 2018
ώρα 10.30-17.00
ΟΙΝΟΠΟΙΕΙΟ ΠΕΤΡΟΥ | Λ.ΜΑΡΑΘΩΝΟΣ 117, ΠΑΛΛΗΝΗ (ΔΙΠΛΑ ΟΑΕΔ).

Θα διδάξουν οι διακεκριμένοι σεναριογράφοι:
Βασίλης Σπηλιόπουλος
Ρένα Ρίγγα
Άννα Χατζησοφιά
Αλέξανδρος Κακαβάς
Ηλίας Φλωράκης
Αλεξάνδρα Μπελεγράτη

 

«ΜΥΗΣΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ» (2-3/06/2018, Δήμος Ζωγράφου)

Η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος με την αρωγή της Περιφέρειας Αττικής και τη συνεργασία του Δήμου Ζωγράφου διοργανώνουν ένα ευσύνοπτο Σεμινάριο Σεναριογραφίας που απευθύνεται σε όλες και όλους, ανεξαρτήτως ηλικίας, που ενδιαφέρονται να μυηθούν στις Βασικές αρχές της τέχνης του σεναρίου.

Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Ιουνίου 2018
ώρα 10.30-17.00
Βίλα Ζωγράφου | Γεωρ. Ζωγράφου 15, Ζωγράφου 157 72

Θα διδάξουν οι διακεκριμένοι σεναριογράφοι:
Βασίλης Σπηλιόπουλος
Ρένα Ρίγγα
Άννα Χατζησοφιά
Αλέξανδρος Κακαβάς
Ηλίας Φλωράκης
Αλεξάνδρα Μπελεγράτη

 

… και Ιουλιέτα 1,2,3

«Ο συγγραφέας γράφει ένα έργο, οι ηθοποιοί παίζουν ένα άλλο και το κοινό καταλαβαίνει ένα τρίτο».

Charles Baret, 1863-1934
Γάλλος θεατράνθρωπος

 

Ο συγγραφέας, Άκης Δήμου, γράφει το «… και Ιουλιέτα».  Μια γυναίκα. Εσωτερικό παλιάς μονοκατοικίας. Νύχτα καλοκαιριού. Ο Ρωμαίος πέθανε. Εκείνη βυθισμένη στη θλίψη της μονολογεί. Περιμένει στωικά να περάσει ο χρόνος, να γλυκάνει ο πόνος και μέσα από τα βάθη της απελπισίας να σφιχταγκαλιάσει ξανά, δίχως σώμα, μονάχα με την ψυχή, εκείνη την ύπαρξη που κάποτε παράφορα ερωτεύθηκε.

Ο σκηνοθέτης, Ηλίας Φλωράκης, «διάβασε» το κείμενο διαφορετικά. Δεν είδε μία Ιουλιέτα. «Άκουσε» τρεις φωνές και «είδε» τρεις μορφές.
Είδε την Πρώτη (1). Μια Ιουλιέτα μόνη. Εκ παραδρομής. Εκείνος πέθανε. Εκείνη όχι. Τυχαία. Μάλλον. Η αγάπη όμως, παντοτινή, την έκανε να κλειστεί στον εαυτό της. Μια ντίβα, που ο τελευταίος μεγάλος της ρόλος, ήταν της Ιουλιέτας. Και μετά, έμεινε … τίποτα. Και όλοι την αποξένωσαν. Γιατί; Ποιος θέλει μια γεροντοκόρη; Δεν ήταν της μόδας τότε. Θύμα των καταστάσεων και της κοινωνίας. «Με θεωρείτε αγενή; Στριφνή; Ιδιόρρυθμη; Ω, δε με νοιάζει, σας βεβαιώ, καθόλου δε με νοιάζει.» «Αυτά ταιριάζουν σε γυναίκες μαθημένες να ζουν μέσα στον κόσμο. Με σύζυγο, παιδιά και συγγενείς…»

Και μετά, εμφανίστηκε και η Δεύτερη Ιουλιέτα (2). Μια οικονόμος. Αγάπησε. Φυσικά, αλλά δεν εκπληρώθηκε ποτέ ο έρωτάς της. Ταγμένη πάντα στο καθήκον. Στο κόμμα, στον αφέντη, στη δουλειά, στην καριέρα. Φυσικά και ερωτεύτηκε. Ίσως τον λάθος άνθρωπο. Ίσως το αφεντικό, ίσως τον γιο του. Όμως, αφοσιώθηκε στα πιστεύω που της δώσανε, έβαλε σε δεύτερη μοίρα την αγάπη. Γεροντοκόρη κι αυτή. Κυνική. Αλλά πάνω απ’ όλα το καθήκον. Θύμα των καταστάσεων κι αυτή. «Πάντοτε έρημη η αυλή μου εδώ και χρόνια. Απάτητη. Μόνο ένα αυλάκι τόσο δα κυλάει κουρασμένο, κόκκινο και λεπτό σαν την κλωστή του αίματος στον κρόταφο ενός άντρα δολοφονημένου απ’ το ίδιο το ευγενικό του χέρι.»

Και κάπου εκεί, κρυμμένη, ήταν και η Τρίτη Ιουλιέτα (3). Θύμα κι αυτή. Ο έρωτας … το δόλωμα. Κακοποιημένη. Βιασμένη. «Μ’ έβρισκε η παραμάνα αναίσθητη στο πάτωμα. Ξέπνοη. Όταν συνερχόμουν, ήμουνα μόνη μου ξανά κι ήμουνα δύο αγκαλιασμένοι σφιχτά μέσα στο αίμα μου». «Ήρθε από τότε, τέσσερις φορές. Με παραφύλαγε και μ’ έβρισκε πάντα μόνη». Μοναδική της διαφυγή, ένα ήρεμο τοπίο στο μυαλό της. Μια διαφυγή παρανοϊκή, αλλά ασφαλής.  «Κρατάω κρυμμένο ένα τοπίο μες στο νου μου. Άκακη φύση, που τα χρόνια δεν την κάψανε.»

…και Ιουλιέτα 1,2,3

«Διάβασα προσεκτικά το δραματουργικά επεξεργασμένο από εσάς κείμενο που είχατε την ευγένεια να μου στείλετε. Την προσέγγισή σας – οφείλω αυτό να το πω εξαρχής – την βρίσκω πολύ ενδιαφέρουσα. Ο ενδοκειμενικός διάλογος των τριών γυναικών που επιχειρείτε μου άρεσε, με κάποιον τρόπο μου ανανέωσε τη σχέση μου με το συγκεκριμένο έργο. Κάπως σα να συνομιλούν οι τρεις εκδοχές της ίδιας γυναίκας (για την ιστορία: στην παράσταση της Πορτογαλίας μάλιστα παιζόταν από 6 ή από 7, εσείς, ωστόσο, προχωράτε ένα βήμα παρακάτω.)» –  Άκης Δήμου

 

Όλες μαζί, μία Ιουλιέτα, που προσπαθεί να ξορκίσει το κακό. Η Ιουλιέτα του Άκη Δήμου, μέσα από τα μάτια του Ηλία Φλωράκη.

Ηλίας Φλωράκης
Συγγραφέας, Σεναριογράφος

kaiIOULIETA (1)

1η παρουσίαση
ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ
Στο πλαίσιο του προγράμματος «Η δυναμική του Ελληνικού Λόγου στο Θέατρο» (2018-2020) θα πραγματοποιηθεί ένα διήμερο ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΑΝΑΛΟΓΙΑ  με έργα ελλήνων θεατρικών συγγραφέων τα οποία σκηνοθετούν νέοι σκηνοθέτες.

21 Μαΐου/17.15 – Κεντρική Σκηνή
Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Αγγελική-Ειρήνη Μήτση
Λία Τσάνα
και ο Χρίστος Κοκαράκης
Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Τί ρόλο έχει το αγόρι στην παράσταση; Αυτό το αφήνουμε να το ανακαλύψετε…

kaiIOULIETA (2)
Ανδρονίκη Αβδελιώτη
kaiIOULIETA (4)
Αγγελική Ειρήνη Μήτση
kaiIOULIETA (3)
Λία Τσάνα
kaiIOULIETA (6)
Χρίστος Κοκαράκης

ατακτΟδοιπΑΡΗκώΣ (2018)

Σκηνοθεσία: Ηλίας Φλωράκης, Βασίλης Μπισμπίκης
με τον Τάσο Σωτηράκη
Ακούγεται ο μικρός Πέτρος Φλωράκης σε κείμενο Γιάννη Ρίτσου
Μουσική: Villagers of Ioannina City (VIC)
Μουσική τρέιλερ: Βασίλης Καραγιάννης
Φωτογραφία αφίσας: Δήμητρα Ψυχογιού
Σενάριο/Editing: Ηλίας Φλωράκης

Δεν είναι μια ταινία για τον Άρη Βελουχιώτη. Είναι ένα ντοκιμαντέρ για την Αθήνα του σήμερα. Ο Άρης, ήταν απλά η αφορμή, λόγω της παράστασης για την οποία γυρίστηκε το αρχικό υλικό.

Ένα άτακτο οδοιπορικό μιας μορφής του παρελθόντος και των φαντασμάτων του, στην Αθήνα του σήμερα. Τί κάνανε για την Ελλάδα, όλοι αυτοί που τον υπερασπίστηκαν ή τον κατηγόρησαν; Η σκιά του πλανάται ακόμα στις μνήμες μας. Τί κάναμε όμως εμείς, μετά από αυτόν; Τι θα κάνουμε μετά … όταν η σκιά του σβήσει;
«Έζησα 40 χρόνια, έζησα και καλά και άσχημα. Κοιτάξτε εσείς τί θα κάνετε τώρα.»
Η πραγματική ιστορία της Ελλάδας, η κατάντια της, είναι αυτή που θα γραφτεί στα σχόλια της ταινίας και από τους μεν και από τους δε.

Από το κείμενο της παράστασης, της Σοφίας Αδαμίδου:
«Εγώ είμαι. Δεν υπάρχω, αλλά υπάρχω. Δεν ζω, αλλά ζω. Δεν έχω σάρκα και οστά… δεν τα χρειάζομαι. Εσείς με κρατάτε εδώ. Με τα θετικά σας λόγια, αλλά και με τα αρνητικά. Δεν έχω ησυχάσει ως νεκρός… αλλά μήπως έζησα και ως ζωντανός; Το όνομά μου διχάζει. Ακούω συχνά, αν ζούσε ο Άρης. Αν δεν αυτοκτονούσε. Αν συμφωνούσε. Αν δεν διαφωνούσε. Αν δεν γινόταν η συμφωνία της Βάρκιζας. Αν δεν παραδίδαμε τα όπλα, αν, αν, αν. Ακούω και δεν ακούω τα όσα μου σούρουν. Δηλωσίας, αποστάτης, τον διέγραψε το κόμμα του, επαναστάτης, είχε δίκιο, είχε άδικο, ήρωας, εγκληματίας, παλικάρι, επηρμένος, ου…ό,τι θέλεις. Εντάξει, ο κάθένας από την πλευρά που το βλέπει, από την πλευρά που τάσσει εαυτόν…»
«Εγώ ξέρω, ότι ορκίστηκα να δοξάσω και να τιμήσω το όπλο που κρατώ και να μην το παραδώσω, αν δεν ξεσκλαβωθεί η Πατρίδα μου και δεν γίνει ο λαός νοικοκύρης στον τόπο του. Και η πατρίδα μου δεν ξεσκλαβώθηκε ακόμη.»

 

 

Grand Prize @ Seoul – Grand Thriller

Πριν από κανά μήνα, τυχαία, είδα σε ένα ηλεκτρονικό μήνυμα την ανακοίνωση για τα βραβεία του 19ου Seoul International Youth Film Festival. Ένας δημιουργός ρωτούσε μήπως γνώριζε κάποιος τί έχει γίνει με το φεστιβάλ, επειδή είδε ένα Κορεάτικο άρθρο με φωτογραφία της ταινίας του και από την τελετή λήξης. Ακολούθησα το λινκ του άρθρου (εδώ) και είδα στις φωτογραφίες και το «Καλίκ, ο μικρός δημιουργός«. Με Google Translate στην αρχή και με φίλους Κορεάτες αργότερα, επιβεβαιώθηκε ότι η ταινία μας, κέρδισε το Grand Prize στην κατηγορία 9+.

Σταλθήκανε 4205 ταινίες από 131 χώρες. Επιλέχθηκαν 238. Το «ΚΑΛΙΚ, ο μικρός δημιουργός» κέρδισε το Grand Price στην κατηγορία 9+.

Στείλαμε μηνύματα και προσπαθήσαμε να επικοινωνήσουμε με τους διοργανωτές, χωρίς επιτυχία. Πήραμε τηλέφωνο στην Πρεσβεία της Κορέας στην Αθήνα. Οι άνθρωποι, πολύ ευγενικοί και αφού μας συνεχάρηκαν για την επιτυχία μας, μας είπαν ότι δεν αναλαμβάνουν κανονικά ιδιωτικές υποθέσεις, αλλά μόνο κρατικές. Μας συμβούλευσαν όμως να απευθυνθούμε στην Ελληνική Πρεσβεία της Ελλάδος που εδρεύει στην Σεούλ.

Βρήκαμε και συμπληρώσαμε την ηλεκτρονική φόρμα επικοινωνίας με την Ελληνική Πρεσβεία και τους εξηγήσαμε το πρόβλημά μας. Σήμερα ήρθε επίσημο e-mail που μας έλεγε τα παρακάτω:

Embassy of Greece in Seoul – Consular Section wrote:
Καλημέρα σας κε Φλωράκη,
Κατ΄αρχήν πολλά συγχαρητήρια για την ελληνική διάκριση. Μας κάνετε και νιώθουμε περήφανοι. Μπράβο και στα παιδιά με τη θεληματικότητά τους και την επιμονή τους.
Αναφορικά με το ερώτημά σας, αναζητήσαμε τους διοργανωτές αλλά επί ματαίω. Προσπαθήσαμε να έρθουμε σε επαφή με τον Προέδρο του Seoul International Youth Film Festival, αλλά δυστυχώς δεν απαντά στο αριθμό τηλεφώνου που μας έδωσαν και δεν έχει μας απαντήσει μέχρι σήμερα στις ηλεκτρονικές επιστολές που τους έχουμε αποστείλει. Λυπούμεθα πραγματικά.
Σας παραθέτω τα στοιχεία επικοινωνίας του κ. Jonghyun KIM, Προέδρου του ανωτέρω Φεστιβάλ, εάν τυχόν επιθυμείτε να συνεχίσετε την έρευνά σας.

Τους ευχαριστούμε όλους για τον χρόνο τους. Κρίμα που αυτό το βραβείο -προς το παρόν- δεν έχει φτάσει στα χέρια μας. Ένα βραβείο, δίνει μια καλή ώθηση στην προσπάθειά μας. Αλλά έτσι κι αλλιώς, το CineLike Lab συνεχίζει το έργο του με τα παιδιά.

Ηλίας Φλωράκης
συντονιστής CineLike Lab

«ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ» από την Ε.Σ.Ε. (24 Ιαν – 26 Απρ Ηλιούπολη)

 ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ – ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ (48 ΩΡΕΣ)
ΓΙΑ ΤΗΝ «ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΟΥ ΣΕΝΑΡΙΟΥ»

 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ – 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2018 / ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ 18:00 – 21:15

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 6ου ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ (ΛΕΩΦ. ΜΑΡΙΝΟΥ ΑΝΤΥΠΑ 34)

Η Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος και η Κινηματογραφική Λέσχη Ηλιούπολης
οργανώνουν εξειδικευμένο Σεμινάριο – Εργαστήριο για την «Τέχνη και Τεχνική του Σεναρίου».
Το εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα απευθύνεται σε όλους εκείνους που οραματίζονται,  με μέσον τη μεγάλη δύναμη της εικόνας, να δώσουν σάρκα και οστά σε μια ιστορία τους ειπωμένη με εικόνες στον κινηματογράφο ή/και στην τηλεόραση. Στους μετέχοντεςθα παρουσιαστούν όλες οι μέθοδοι και οι τεχνικές συγγραφής αλλά και προώθησης ενός  σεναρίου.

Οι 48 συνολικά διδακτικές ώρες (45΄) του σεμιναρίου επιμερίζονται σε:

  • Θεωρητικά μαθήματα σεναριογραφίας και προώθησης ενός σεναρίου.
  • Εργαστήρια (Workshops) συγγραφής ολοκληρωμένου σεναρίου μικρού μήκους σε πρωτότυπη ιδέα του κάθε συμμετέχοντα.ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
    ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
    Μέσα από ομάδες εργασίας, κάθε συμμετέχων γράφει το δικό του σενάριο μικρού μήκους και συμμετέχει στη διαμόρφωση των σεναρίων της υπόλοιπης ομάδας.

    ΘΕΩΡΙΑ
     Γενικές Αρχές
    Το Επάγγελμα του Σεναριογράφου και οι απαιτήσεις του – Δραματουργικές αρχές και κινηματογραφική γλώσσα – Γράφοντας για την τηλεόραση και το σινεμά – Σεναριογραφία, Λογοτεχνία, Θέατρο.
    • Από την αρχική ιδέα στο τελικό σενάριο
    Πηγές, μοτίβα, θέματα – Τα στάδια ανάπτυξης – Το treatment – Η σκαλέτα – Το γράψιμο σκηνών – Οι διορθώσεις.
    • Αφηγηματικές δομές – Πλοκή
    Το χτίσιμο της ιστορίας – Τρόποι αφήγησης – Κανόνες κλασικής δραματουργίας – Διάρθρωση, κλιμακώσεις, επίπεδα σύγκρουσης.
    • Χαρακτήρες – Διάλογοι
    Η δημιουργία ηρώων – Τα χαρακτηριστικά, ο λόγος και η δράση τους – Οι δραματουργικές λειτουργίες στην αφήγηση.
     Σεναριακά είδη
    Τα κινηματογραφικά είδη και οι συμβάσεις τους – Διαφορετικά στυλ, φορμά και budgets – Κινηματογραφικό και τηλεοπτικό σενάριο – Ζητήματα διασκευής.
    • Η Αγορά του σεναρίου – Τακτικές προώθησης, πώληση
    Κινηματογραφική παραγωγή, τηλεοπτικά κανάλια, φεστιβάλ – Πνευματικά δικαιώματα και τεχνικές διαπραγμάτευσης – Κυκλώματα παραγωγής, διανομής, εκμετάλλευσης.

    ΔΙΔΑΣΚΟΝΤΕΣ
    Στα θεωρητικά μαθήματα και εργαστήρια θα διδάξουν κάποιοι από τους ακόλουθους: Πάνος Κοκκίδης, Βασίλης Σπηλιόπουλος, Γιάννης Μαρούδας, Ρένα Ρίγγα,  Βασίλης Κεσίσογλου, Ηλίας Φλωράκης, Άννα Χατζησοφιά, Αλεξάνδρα Μπελεγράτη, Θάνος Τσάμπρας, Αλέξης Γιαννούλης και Αλέξανδρος Κακαβάς.

    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
    Θεωρία: 24 ώρες
    Εργαστήρια συγγραφής σεναρίου μικρού μήκους: 24 ώρες
    Σύνολο: 48 διδακτικές ώρες

    ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
    24 Ιανουαρίου έως 28 Μαρτίου 2018 (θεωρία και εργαστήριο)
    19 και 26 Απριλίου 2018 (συνέχιση του εργαστηρίου συγγραφής σεναρίου μικρού μήκους)

  • ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ 18:00 – 21:15 (διάλειμμα 15΄ στις 19:30)
Θα χορηγηθεί η επίσημη βεβαίωση παρακολούθησης της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος σε όσους παρακολουθήσουν, μέχρι τέλους, το σεμινάριο.
         ΑΞΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ: 90,00 ευρώ (σε δύο δόσεις). Εάν δεν συμπληρωθεί ο απαιτούμενος αριθμός μετεχόντων, το σεμινάριο δεν θα πραγματοποιηθεί και τα καταβληθέντα ποσά θα επιστραφούν.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:
Αλέξανδρος Κακαβάς (6932089819 / akakavas@hol.gr)
Δημήτρης Καλαντίδης (2109941199 / 6945405825 / jim_kalant@hotmail.com)
Θοδωρής Μουμουλίδης (6948595004 / tmoumoulidis@hotmail.com).

Choose Your Future – Συνέντευξη στην ertopen (15/12/2017)

Συνέντευξη με αφορμή την ταινία του δεκάχρονου Πέτρου Φλωράκη και των συντελεστών της ταινίας «Choose Your Future» στην ertopen και την Μαρία Κωνσταντοπούλου.

A-Z Filmmaking Lab – από τη θεωρία στην πράξη (2 Δεκ 2017)

A-Z Filmmaking Lab – από τη θεωρία στην πράξη
Πραγματοποιεί ο σκηνοθέτης Αλεσσάντρο Σπηλιωτόπουλο με βασικό του συνεργάτη τον σεναριογράφο Ηλία Φλωράκη.
Δηλώσεις συμμετοχής και αποστολή σύντομου βιογραφικού: oikonomopoulou.n@gmail.com, 6974317654 και 6938620380.

Ένα κινηματογραφικό εργαστήρι διάρκειας 5 μηνών (ελαχ. 2 ώρες/εβδ.) , στη διάρκεια του οποίου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να διδαχθούνουν και να συμμετάσχουν σε όλα τα στάδια δημιουργίας μιας ταινίας, από τη σύλληψη της ιδέας και τη συγγραφή του σεναρίου έως και τα γυρίσματα και την ολοκλήρωση της ταινίας στην αίθουσα του μοντάζ, μαθαίνοντας έτσι τα βασικά για όλα τα πόστα-κλειδιά.

Το εργαστήρι θα χωριστεί σε ενότητες και κάθε ενότητα θα διδάσκεται σε μία ή περισσότερες συναντήσεις (βλ. πρόγραμμα παρακάτω). Πέρα των σταθερών διδασκόντων, σε ορισμένες συναντήσεις θα παρέμβουν και γνωστοί επαγγελματίες του χώρου, για να μεταδώσουν την εμπειρία τους στο αντικείμενό τους.

Η διδακτική προσέγγιση θα είναι τόσο θεωρητική όσο και εμπειρική: με αφορμή και με βάση τις απαιτήσεις του συγκεκριμένου σεναρίου που η τάξη θα γράψει και έπειτα θα κληθεί να μετουσιώσει σε ταινία μικρού μήκους, θα αναλύονται σε κάθε βήμα τα βασικά της κινηματογραφικής τέχνης, οι διάφοροι τρόποι προσέγγισης και οι διαθέσιμες επιλογές, και τελικά θα γίνεται η βέλτιστη επιλογή και η λήψη αποφάσεων, τόσο με δημιουργικά όσο και πρακτικά κριτήρια.
Στο τέλος του εργαστηρίου θα γίνουν τα γυρίσματα της ταινίας, με τη βοήθεια ορισμένων έμπειρων τεχνικών και επαγγελματιών.

Το εργαστήρι απευθύνεται κυρίως σε σπουδαστές και σε νέους επαγγελματίες του χώρου που επιθυμούν να γνωρίσουν όλη τη διαδικασία ή να εμβαθύνουν σε ένα κομμάτι αυτής, καθώς και σε έμπειρους επαγγελματίες που θέλουν να ζήσουν τη δημιουργική αυτή εμπειρία, ενδεχομένως και από άλλο πόστο από το γνώριμό τους, απαλλαγμένοι από τα γνωστά άγχη μιας παραγωγής. Επίσης σε άτομα που έχουν ασχοληθεί με κάποια άλλη τέχνη και γενικότερα σε όσους πιστεύουν πως μπορούν να συμβάλλουν δημιουργικά στον σκοπό και στην ομάδα, και ας μην έχουν πρότερη εμπειρία σε κάτι από τα παραπάνω.

Σκοπός του εργαστηρίου, πέρα από την εμβάθυνση σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο που ήδη γνωρίζουν, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να δουλέψουν και σε άλλα πόστα/ρόλους, διευρύνοντας έτσι τις γνώσεις και την εμπειρία τους, ώστε στο μέλλον να μπορούν να υπηρετήσουν ακόμα καλύτερα το πόστο τους. Ιδιαίτερη έμφαση στην όλη διαδικασία θα δοθεί στο πνεύμα συνεργασίας και ομαδικότητας, πάνω στο οποίο θα βασιστούν όλες οι προσπάθειες, μια ιδιότητα-κλειδί για την επιτυχία κάθε κιν/κής παραγωγής.

Στο τέλος θα γίνει μια εκδήλωση – πάρτι για την προβολή της ταινίας, ώστε το κοινό να γνωρίσει την προσπάθεια που έγινε, και επίσης για να συζητηθεί το αποτέλεσμα και να λάβουν οι συμμετέχοντες εποικοδομητικό feedback. Κάθε συμμετέχοντας θα λάβει το DVD της ταινίας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΩΝ (ένα 2ωρο κάθε εβδομάδα)
– ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΓΝΩΡΙΜΙΑΣ
– ΣΤΑΔΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ – 1 συνάντηση – θα αναλυθούν όλα τα στάδια παραγωγής μιας ταινίας, στα οποία αργότερα θα γίνει εμβάθυνση διεξοδικά, κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου.
– ΣΕΝΑΡΙΟ – 4 συναντήσεις – οι συμμετέχοντες, με τη βοήθεια των διδασκόντων, θα γράψουν όλοι μαζί μια ολοκληρωμένη ταινία μικρού μήκους, την οποία έπειτα θα κληθούν να γυρίσουν. Έτσι θα βιώσουν τις διάφορες φάσεις του σεναρίου, από τη σύλληψη της ιδέας και την πρώτη περίληψη, έως την αναλυτική γραφή του σεναρίου και τις απαραίτητες διορθώσεις και βελτιώσεις.
– ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – 1 συνάντηση – θα αναλυθούν τα βασικά της σκηνοθεσίας, οι αρμοδιότητες και η δουλειά του σκηνοθέτη και η προσέγγιση και διαχείριση τόσο των δημιουργικών όσο και των πρακτικών προβλημάτων.
– ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ – 1 συνάντηση – τι είναι η διεύθυνση φωτογραφίας και η μεγάλη της συμβολή και επίδραση σε όλα σχεδόν τα στοιχεία μιας ταινίας.
– ART DIRECTION – 1 συνάντηση – Ανάλυση της τεράστιας αλλά και συχνά αόρατης επίδρασης που έχουν τα σκηνικά, τα κουστούμια, το hair και το make up τόσο στην ανάδειξη και ενίσχυση των μηνυμάτων της ταινίας όσο και στην καλλιτεχνική αρτιότητα αυτής.
– ΉΧΟΣ – 1 συνάντηση – πρόζα , φυσικοί ήχοι, μουσικές βιβλιοθήκες και αυθεντική μουσική – η βέλτιστη και δημιουργική χρήση όλων αυτών των ηχητικών στοιχείων στην υπηρεσία της ταινίας μας.
– CASTING – 1 συνάντηση – πως επιλέγουμε τους ηθοποιούς που θα ενσαρκώσουν με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τους ήρωες του σεναρίου, λαμβάνοντας υπόψη τόσο τις ερμηνευτικές τους ικανότητες όσο και τις απαιτήσεις του σεναρίου και τις δυνατότητες της παραγωγής.
– LOCATION SCOUTING – 1 συνάντηση – εύρεση των εσωτερικών και εξωτερικών χώρων που ταιριάζουν στις ανάγκες του σεναρίου, που θα προσθέσουν αξία στην ταινία, και τους οποίους μπορεί να υποστηρίξει η παραγωγή.
– ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΕΣ ΠΡΟΒΕΣ – 1 συνάντηση – η σημασία της πρόβας στον κιν/φο και η διαφορά με τη θεατρική πρόβα. Πως διευθύνουμε τους ηθοποιούς στο γύρισμα.
– DECOUPAGE – 1 συνάντηση – ο αναλυτικός προγραμματισμός της σκηνοθεσίας και ο τεμαχισμός των σκηνών στα πλάνα που θα γυριστεί η κάθε σκηνή.
– ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ – 1 συνάντηση – η διευθέτηση των λεπτομερειών της παραγωγής και ο συντονισμός όλων των δραστηριοτήτων, του προσωπικού και των απαιτούμενων πόρων.
– ΓΥΡΙΣΜΑΤΑ – 3 συναντήσεις – εσωτερικά και εξωτερικά γυρίσματα ανάλογα με τις ανάγκες και τα locations του σεναρίου. Τη σκηνοθεσία των γυρισμάτων θα πραγματοποιήσουν οι ίδιοι οι μαθητές, σύμφωνα με όσα θα έχουν διδαχθεί και προετοιμάσει στις προηγούμενες συναντήσεις και με την επί τόπου υποστήριξη και καθοδήγηση του Σκηνοθετη.
– ΜΟΝΤΑΖ – 2 συναντήσεις – Οι συμμετέχοντες παρίστανται στο μοντάζ και ανακαλύπτουν το μαγικό αυτό κόσμο, όπου για τρίτη φορά επανασκηνοθετείται η ταινία και λαμβάνονται κρίσιμες και πολύ δημιουργικές αποφάσεις.
– ΠΡΟΒΟΛΗ ΤΑΙΝΙΑΣ / ΠΑΡΤΙ

Τόπος Διεξαγωγής: Ελεύθερο Σχήμα (Λαμίας 2, Ταύρος)
Διάρκεια: 5 μήνες
Κόστος: 50€/μήνας

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΛΕΣΣΑΝΤΡΟ ΣΠΗΛΙΩΤΟΠΟΥΛΟ
Γεννήθηκε στο Κάλιαρι Ιταλίας και μεγάλωσε στην Πάτρα. Σπούδασε κιν/φο στο Μιλάνο, όπου έκανε τις πρώτες του ταινίες μικρού μήκους. Οι ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ ανα τον κόσμο, αποσπώντας διακρίσεις και βραβεία. Εκτός από τις διάφορες οπτικοακουστικές παραγωγές του, έχει εργαστεί ως βοηθός σκηνοθέτη σε μεγάλες ξένες παραγωγές. Επίσης είναι ενεργός στην εκπαίδευση στον κιν/φο, συμμετέχοντας σε διάφορα σεμινάρια και εργαστήρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Εκτός από τη σκηνοθεσία ασχολείται και με το σενάριο και το μοντάζ.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΗΛΙΑ ΦΛΩΡΑΚΗ
Ο Ηλίας Φλωρακης είναι βραβευμένος σεναριογράφος και συγγραφέας θεατρικών και λογοτεχνικών έργων. Διδάσκει σενάριο και δημιουργική γραφή και είναι μέλος της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος. Έχει επίσης ασχοληθει με τη σκηνοθεσία και το μοντάζ και οι ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ κιν/φου στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ο «Καλίκ» και στο 19th Seoul International Youth Film Festival

Η ιστορία μιλάει για ένα παιδί, τον Καλίκ, που εμφανίζεται για πρώτη φορά, σ’ ένα ελληνικό σχολείο. Δεν μιλάει σχεδόν καθόλου ελληνικά, οπότε λέει την ιστορία του, αυτοσυστήνεται,  με τον τρόπο που ξέρει καλύτερα. Με ένα ταινιάκι. Και η τέχνη ενώνει. (Τουλάχιστον έτι θα έπρεπε…)

Αλλά απ’ ότι φαίνεται, μπορεί ο ήρωας να έφτασε κάπου, η ταινία όμως μόλις άρχισε το δικό της ταξίδι …

 

Warm Greetings from Seoul, Korea!

It is our great pleasure to invite your film, <Kalik, the young creator> at the 19th edition of Seoul International Youth Film Festival (SIYFF), which will be held from October 29st to 2nd of November, 2017.

SIYFF makes a new spot of culture-complex where everyone from children to the elderly can communicate through experiencing the festival and enjoying the films, breaking generation gaps and cultural boundaries.

Since its beginning in 1999, Seoul International Youth Film Festival (SIYFF) has been striving to increase the understandings for youth culture via film and to suggest film as an educational alternative. Every year, SIYFF is held for 5 days in Seoul, and it has been growing as one of the globally recognized youth film festivals with active participation of teenagers from Korea and abroad.

Jong-hyun KIM
Festival Director