Σίσσυ Δουτσίου – Λίλη Τσεσματζόγλου στο Theatrical DROPS

To Τheatrical Drops συνομιλεί με τη Σίσσυ Δουτσίου και τη Λίλη Τσεσματζόγλου συμπρωταγωνίστριες στο βραβευμένο θεατρικό έργο ΝΥΧΤΑ! (Yard Gal) της RPrichard που παίζεται στο Θέατρο ΑΛΦΑ.Ιδέα. 

Nuxta1

Ο Τάσος Σαγρής κάνει μια βόλτα στη Νύχτα δύο φιλενάδων που θέλουν να ζήσουν Ελεύθερες, εκεί που πιστεύουν ότι θα βρουν αυτό που τους οφείλει η Ζωή! Η ΝΥΧΤΑ! είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο βραβευμένο θεατρικό έργο YΑRD GAL της Αγγλίδας συγγραφέας Rebecca Prichard. Μια σκηνοθεσία με γρήγορο ρυθμό, που βάζει τον θεατή στο καρδιογράφημα της Ζωής των δύο κοριτσιών! Η αφήγηση της πορείας και οι διάλογοι των δύο φιλενάδων ζωντανεύουν στα μάτια μας σκέψεις που μπορεί να κάναμε κι εμείς ως νέοι. Τότε που δεν είχαμε βολευτεί, τότε που οι ανησυχίες μας ήταν στο αποκορύφωμα! Η Σίσσυ Δουτσίου άμεση και αληθινή με μορφή έφηβης, ξεδιπλώνει τα ερωτήματα, και στέκει ως την τελευταία στιγμή στο πλευρό της φίλης της, αντιλαμβανόμενη την αξία της Ζωής. Η Λίλη Τσεσματζόγλου με μια αιθέρια αύρα επί σκηνής, μεταμορφώνεται στην απελπισμένη νέα που έχει παραδοθεί σε έναν δρόμο χωρίς επιστροφή, γιατί γι’ αυτήν ΔΕΝ υπάρχει πλέον κάποιο όνειρο να κυνηγήσει, παρά μόνο ένας εφιάλτης να ζήσει!

Οι νέοι κάθε γενιάς αμφισβητούν, επαναστατούν, θυμώνουν, οργίζονται, αντιδρούν για να δημιουργήσουν το Μέλλον που Θέλουν. Ένα Μέλλον που δεν τους ανήκει, δεν μας ανήκει, αλλά επηρεάζει τη ζωή μας! Οι μεγαλουπόλεις της Ευρώπης είναι γεμάτες από νέους που με μοναδικό στήριγμα την απόγνωση, ζουν τους εφιάλτες τους. Είναι δύσκολο το μονοπάτι που μπορεί να μας βγάλει από τη Νύχτα μας! Το Τέρας της Καθημερινότητας ρίχνει πολλούς στον καναπέ με μια τηλεόραση για παρέα, με την υπερκατανάλωση αγαθών να μη μπορεί να γεμίσει το κενό τους! Άλλες φορές πάλι ο ακατέργαστος θυμός οδηγεί στα ναρκωτικά και την εγκληματικότητα που φαντάζουν λύσεις! Στον βωμό του κέρδους ο καθημερινός άνθρωπος μπορεί να μεταλλαχτεί σε πρόβατο, χάνοντας την ευκαιρία να κάνει την ύπαρξή του να έχει νόημα στο πέρασμά του από τη Ζωή!

Επαναστάτες ξεκινάνε όλα τα νιάτα, και μετά έρχεται ο συμβιβασμός, έρχεται η τεκνοποίηση, ο γάμος ενταγμένα στο κοινωνικό γίγνεσθαι, σαν υποχρέωση στην κοινωνία, ως πεμπτουσία της Ζωής! Έτσι το χάσμα των γενεών διαιωνίζεται, όταν χάνουμε το παιδί που έχουμε μέσα μας. Οι νέοι, τις περισσότερες φορές βρίσκονται έτη φωτός μακρυά από τους γονείς τους συναισθηματικά και ας γεννήθηκαν μόλις 20 με 40 χρόνια αργότερα! Το χάσμα των γενεών αγεφύρωτο και οι Κηδεμόνες, όσο κι αν μιλάνε με τη πείρα, δεν μπορούν εύκολα να δίνουν συμβουλές. Ψυχολόγοι λένε ότι η εφηβεία κρύβει μέσα της το Πένθος της Παιδικής Ηλικίας και έτσι οι νέοι περνάνε τα στάδια του Πένθους μέχρι την ενηλικίωση (όταν και εφόσον έρθει). Άρνηση, Θυμός, Διαπραγμάτευση, Κατάθλιψη, Αποδοχή! Αποδοχή! Αποδοχή ποιας κατάστασης;

Ο Παράδεισος είναι το όνομά μου”

Ο ουρανός γέμισε την καρδιά μου:
με ηλεκτρισμό.
Μια λάμψη ανάμεσα στις παρατημένες πλατείες της πόλης και
τα χείλη μου.

Η καρδιά μου λαχταρά
αυτή την περίφημη ευλογημένη ηρεμία.

Απόσπασμα από το ποίημα της Σίσσυς Δουτσίου “Ο Παράδεισος είναι το όνομά μου”

Πολύ σωστά η παράσταση παίζεται μετά τις 11 το βράδυ, μέσα στην ατμόσφαιρα που δίνει η νύχτα, ξυπνώντας μνήμες γεμάτες γεύσεις, αρώματα, σάρκα και πνεύμα σε εγρήγορση, σε έξαψη. Τελειώνω αυτό το άρθρο μια υπέροχα φωτεινή ημέρα που με κάνει να σκεφτώ ότι ΝΥΧΤΕΣ υπάρχουν και κατά την διάρκεια της ημέρας (όπως ανέφερε και η Λίλη Τσεσματζόγλου στην συνέντευξη), ΝΥΧΤΕΣ που για μερικούς δεν ξημερώνουν ποτέ! 

Η παράσταση ΝΥΧΤΑ! βασισμένη στο βραβευμένο έργο Yard Gal της Rebecca Prichard σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή παίζεται για δεύτερη χρονιά στην ΑΘΗΝΑ (Θέατρο Αλφα.Ιδέα– γωνία Στουρνάρη και Πατησίων) 8 παραστάσεις κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 23.00 από τις 25 Νοεμβρίου 2017 ως τις 13 Ιανουαρίου 2018. Επίσης στην ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (Θέατρο Αυλαία 2-3 και 9-10 Μαρτίου 2018) και ΛΕΥΚΩΣΙΑ (Θέατρο Σατιρικό 11-12-13 και 18-19-20 Μαΐου 2018)

Διαβάστε τη συνέντευξη που μου παραχώρησε η Σίσσυ Δουτσίου (γραπτώς) και παρακολουθήστε τη συνέντευξη που μου παραχώρηση η Λίλη Τσεσματζόγλου (βιντεοσκοπημένα).

Nuxta

Ποιά είναι η δική σας Νύχτα;

Σ.Δ. Η Νύχτα είναι όλες εκείνες οι ώρες που μπορείς να οργιάσεις πέρα από τα όρια του συντηρητισμού. Γιατί υπάρχει μια νέα γενιά που έρχεται με περισσότερες αμφιβολίες, με μάτια γεμάτα περιέργεια για την ιδέα της ελευθερίας και καχυποψία για κάθε ηθικισμό. Η Νύχτα είναι εκείνος ο τόπος που ερχόμαστε αντιμέτωποι με τους εφιάλτες μας αλλά και οι στιγμές που μπορούμε να απολαύσουμε ευτυχισμένοι τα όνειρα μας.

Πόσα κοινά σημεία βρήκατε με την ηρωίδα σας;

Σ.Δ. Αν λέγαμε τα κοινά μας σημεία με τον κάθε ρόλο που υποδυόμαστε στο θέατρο τότε δεν θα είχαμε μυστική ζωή. Οι προσωπικές εμπειρίες είναι πέρα από κάθε ρόλο γιατί τα αίτια και τα αποτελέσματα ακόμα και παρόμοιων βιωμάτων είναι πάντα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους. Η επιθυμία για έκσταση είναι κοινή, η απόγνωση απέναντι στην σκληρότητα της καθημερινότητας είναι η ίδια, η δίψα για αγάπη είναι η ίδια αλλά η συναισθηματική αναμέτρηση με τον κόσμο είναι αυτή που μας κάνει να διαφέρουμε μεταξύ μας, εγώ με την Πέππυ -την ηρωίδα που υποδύομαι στην παράσταση.

Αστροφυσικός – Ποιήτρια – Ηθοποιός. Ολιστική καλλιτέχνης. Τι είναι για εσάς Τέχνη;

Σ.Δ. Η αστροφυσική είναι επιστήμη, όχι τέχνη για αυτό επέλεξα το θέατρο. Δεν θα μπορούσα να με φανταστώ επιστήμονα. Ήτανε μια απόφαση που την πήρα στο Μεξικό στις ψυχρές αίθουσες του πανεπιστημίου στο Guanajuato και τα τηλεσκόπια. Την έχω αφήσει πίσω μου. Πολλές φορές δειλιάζω να ξεφυλλίσω επιστημονικά περιοδικά, ειδικά το αγαπημένο μου Astronomy, γιατί η αναζήτηση και η επίλυση προβλημάτων λειτουργεί σαν μαγνήτης μέσα μου και με τραβάει πάλι σε εκείνη την εποχή που έλυνα κβαντομηχανικές εξισώσεις.

Θα πρέπει να βρω το σημείο που συναντιέται η τέχνη, η υπαρξιακή αγωνία και η πολιτική για να μπορέσω να σου πω τι σημαίνει τέχνη για εμένα. Ίσως θα ήταν καλύτερα να πούμε τι ΔΕΝ σημαίνει τέχνη. Ο ανταγωνισμός και η ζηλοφθονία δεν είναι τέχνη, οι δημόσιες σχέσεις και η αυτολογοκρισία δεν είναι τέχνη, η βιομηχανία διασκέδασης και το star system δεν είναι τέχνη. Η φυσική ανάγκη όλων μας για έκφραση είναι παιχνίδι, είναι περιπέτεια. Η τέχνη υπηρετεί ανθρωπιστικές ιδέες και παρεμβαίνει στη δημόσια σφαίρα. Δωρίζει μια επίσημη αισθαντικότητα απέναντι στην ανθρώπινη ζωή, διεγείρει τη κρυφή μας διάνοια, γκρεμίζει τα γεωγραφικά και πολιτισμικά σύνορα. Η τέχνη είναι η πιο έμπιστη φίλη της επιστήμης και της φιλοσοφίας.

Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών. Ποιά ανάγκη σας οδήγησε στη δημιουργία του;

Σ.Δ. Η ανάγκη για αυτοοργάνωση. Το Ινστιτούτο Πειραματικών δημιουργήθηκε τον Αύγουστο 2008 για να ανέβει η θεατρική παράσταση Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ στο κοινωνικό κέντρο Νοsotros στα Εξάρχεια, έπειτα ήρθε το Πεθαίνω σαν Χώρα του Δημητριάδη, η Ψύχωση της Sarah Kane, τώρα η ΝΥΧΤΑ, φεστιβάλ, κινηματογραφικές προβολές, σεμινάρια υποκριτικής, περιοδείες, ερευνητικά ταξίδια, μια περιπέτεια που πηγάζει πάντα από την ανάγκη να μιλήσουμε, να αποφασίσουμε μαζί με τους αγαπημένους συνεργάτες, να βρούμε νέες ιδέες, να πειραματιστούμε με νέα περιεχόμενα και να τα φέρουμε έξω στην κοινωνία δημιουργώντας ένα έδαφος διαλόγου και αναζήτησης για τον κάθε ένα και την κάθε μια που έρχεται σε επαφή με το έργο μας. Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών είναι μια πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και έρευνας στα πεδία του θεάτρου, της εικαστικής performance, των multi media εγκαταστάσεων, της ποιητικής επιτέλεσης και της θεωρίας της Τέχνης.

Σεμινάρια υποκριτικής. “Η Τέχνη του Ηθοποιού” , “Σώμα και Τέχνη της Υποκριτικής”, “Η διαδρομή προς τον Ρόλο”, “Έρως και Λύπη στο Θέατρο”. Τι είναι αυτό που αποκομίζετε από τα σεμινάριά σας;

Σ.Δ. Τα σεμινάρια υποκριτικής έχουν σκοπό την κατασκευή καταστάσεων, την κατάθεση ερμηνευτικού και εκπαιδευτικού έργου, την καλλιέργεια της ριζοσπαστικής θεωρίας /καλλιτεχνικής πράξης και την επικοινωνία με ένα ευρύτερο κοινωνικό σώμα που θα υπερβαίνει τα στεγανά και τους περιορισμούς της εμπορευματικής και καθεστωτικής κυρίαρχης κουλτούρας.

Τα σεμινάρια υποκριτικής είναι Ανοιχτά Σεμινάρια Θεάτρου και απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να εξασκήσουν και να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα, άτομα που θέλουν να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου και την λειτουργία του ηθοποιού, σε απόφοιτους δραματικών σχολών και σε νέους καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς.

Χάσμα γενεών. Πάντα θα υπάρχει;

Σ.Δ. Όσο γεννιούνται παιδιά σε αυτό τον κόσμο θα συνεχίζει να υπάρχει το χάσμα των γενεών. Ελπίζω να συνεχίσει να υπάρχει. Εκεί ανάμεσα βρίσκεται η αντιδραστικότητα, η νεανική επαναστατικότητα απέναντι στη ροή του ως έχειν. Εκεί ανασαίνει μια ευγενική αθυροστομία που πηγάζει από την αγνότητα της περιέργειας και την υπέρβαση όλων των φόβων και κυρίως τον φόβο του θανάτου.

Τι μπορεί να κάνει ένας καλλιτέχνης για να δούμε ένα φωτεινότερο μέλλον;

Σ.Δ. Ότι και ένας περιπτεράς, να πει ελεύθερα τη γνώμη του χωρίς δισταγμό και να επιθυμήσει έναν διαφορετικό κόσμο ισότητας και ελευθερίας. Να επιθυμήσουμε και να αγωνιστούμε για έναν κόσμο όπου το χρήμα είναι ντροπή, όπου ο πλούτος είναι πνευματικός και όχι οικονομικός, όπου οι άνθρωποι κρίνονται από αυτό που είναι και όχι από αυτό που έχουν. Σκοπός του καλλιτέχνη πρέπει να είναι η δημιουργία ενός σημείου συνάντησης, από εκεί και πέρα όλοι και όλες έχουν χρέος να συμμετάσχουν στα κοινά με όποιο τρόπο επιλέξει ο καθένας. Οι κοινωνικές δομές υπάρχουν, τα στέκια, οι καταλήψεις, οι συνελεύσεις στις γειτονιές, οι οικολογικοί αγώνες. Με την συμμετοχή μας θα δούμε «φωτεινότερο μέλλον», δεν υπάρχει άλλος τρόπος.

Τα σχέδιά σας για το μέλλον;

Σ.Δ. Περιμένω να εκδοθεί τον Ιανουάριο του 2018 από τις εκδόσεις Κενότητα το νέο μου βιβλίο με τίτλο Η Ηδονοβλεψίας ένα βιβλίο ερωτικής λογοτεχνίας και πορνογραφημάτων. Επίσης ετοιμάζουμε το 6th International Video Poetry Festival που θα γίνει στο Θέατρο Εμπρός στις 19 – 20 Ιανουαρίου 2018 με πολλές διεθνείς συμμετοχές. Εκεί θα εμφανιστώ με τον μουσικό παραγωγό Van Fog διαβάζοντας τα νέα ποιήματα μου που γράφτηκαν φέτος το καλοκαίρι με ένα διαφορετικό ύφος και ένα παγανιστικό ηχητικό περιβάλλον. Η Νύχτα θα ταξιδέψει στην Θεσσαλονίκη στα μέσα Φεβρουαρίου στο Θέατρο Αυλαία και τον Μάιο στην Κύπρο στο Θέατρο Σατιρικό, ενώ έχουν ξεκινήσει ήδη οι συζητήσεις για την επιλογή του νέου θεατρικού έργου που θα ανεβάσουμε- αλλά αυτή είναι μια άλλη μεγάλη περιπέτεια για την οποία θα μιλήσουμε την επόμενη φορά.

mNuxta11.jpg

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ:

Η ΝΥΧΤΑ! είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο βραβευμένο θεατρικό έργο YΑRD GAL της Αγγλίδας συγγραφέας Rebecca Prichard, μια δυστοπική φουτουριστική παράσταση για το άμεσο μέλλον. Μια παρέα κοριτσιών αρνούνται όλους τους επιβεβλημένους κανόνες και ζουν μόνο την Νύχτα αναζητώντας τρόπους για να βγάζουν χρήματα χωρίς να δουλεύουν, να κάνουν σεξ χωρίς να πληγωθούν, να δοκιμάσουν όλες τις ουσίες χωρίς να πεθάνουν, να διαπράξουν όλες τις απαγορευμένες πράξεις χωρίς να συλληφθούν.

Με αυτό τον τρόπο διαγράφουν μια απελπισμένη διαδρομή που μαρτυρά την δύναμη και το πάθος, όπως και την εύλογη απόγνωση, τα αδιέξοδα και την θλιβερή βία της ζωής των νέων ανθρώπων σήμερα. Η απέραντη φανταχτερή πόλη την Νύχτα, ο ήχος της ατέρμονης ψυχικής πίεσης, ένα κρυφό σιωπηλό ουρλιαχτό μέσα στο σκοτάδι του κόσμου. Μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές. Κινηματογραφικές αναμνήσεις, οργισμένες νύχτες καταστροφών, κλοπές και μαζικοί εμπρησμοί, προαύλια νοσοκομείων και κρατητήρια, σειρήνες περιπολικών και αιχμηρά αντικείμενα, γυάλινες χάντρες και χάπια ecstasy και χαρτοπόλεμος από κάλπικα χαρτονομίσματα. Κακοστριμμένα τσιγάρα χασίς, electro techno, σεξ της μιας βραδιάς, κορίτσια και αγόρια που αρμενίζουν στον νυχτερινό ουρανό. Ζούμε στο σκοτάδι του κόσμου σαν παιδιά που χάθηκαν μέσα σε μια καταιγίδα.

Στο σύνολο του το δημιουργικό και καλλιτεχνικό επιτελείο των επιτυχημένων παραστάσεων του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών συνεχίζει την ανατομία της εποχής της κρίσης με την παράσταση

Η ΝΥΧΤΑ! (Yard Gal) της Rebecca Prichard, μελετώντας το υπαρξιακό αποτύπωμα μιας εποχής, το ψυχικό τραύμα μιας κοινωνίας που διαλύεται σε διαχωρισμένες, απελπισμένες ατομικότητες.

Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δημήτρη Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας. Από το 2013 έως το 2015 η παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ” (4.48 Psychosis) της Sarah Kane μελέτησε την κατάρρευση του υποκειμένου στο σύγχρονο κόσμο.

Το 2017 με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! (Υard Gal) της Rebecca Prichard σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών εξερευνά την βία, τα αδιέξοδα και τις ελπίδες των νέων ανθρώπων σήμερα. Στέλνει ένα σήμα κινδύνου για το άμεσο μέλλον. Μας καλεί να ταξιδέψουμε στην σκοτεινή πλευρά του ίδιου μας του εαυτού, εκεί που κατοικούν οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΣΑΓΡΗΣ
Παίζoυν:
ΣΙΣΣΥ ΔΟΥΤΣΙΟΥ | ΛΙΛΗ ΤΣΕΣΜΑΤΖΟΓΛΟΥ

Μουσική: Radiohead, Prodigy, Anne Clark, Total Eclipse, X Dream, Atmos, Sandman, Lou Reed, Μikael Delta, Yann Tiersen, Αrcade Fire
Video Art:
Άλκηστις Καφετζή, Void Optical Art Laboratory
Σκηνικά:
Κenny Mac Lellan
Φωτισμοί:
Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Μετάφραση:
Anna Holloway

Το +Ινστιτούτο [Πειραματικών Τεχνών] (Τhe Institute for Experimental Arts) είναι μια πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και έρευνας στα πεδία του θεάτρου, της εικαστικής performance, των multi media εγκαταστάσεων, της ποιητικής επιτέλεσης και της θεωρίας της Τέχνης.

Το Ινστιτούτο όντας μια ανοιχτή συνάντηση ποιητών-συγγραφέων, σκηνοθετών, ηθοποιών, τεχνικών/συντελεστών, performance artists, φωτογράφων, εικαστικών του video art και αναλυτών της σύγχρονης Τέχνης, των media και της επικοινωνίας σκοπό έχει την κατασκευή καταστάσεων, την κατάθεση ερμηνευτικού και εκπαιδευτικού έργου, την καλλιέργεια της ριζοσπαστικής θεωρίας /καλλιτεχνικής πράξης και την επικοινωνία με ένα ευρύτερο κοινωνικό σώμα που θα υπερβαίνει τα στεγανά και τους περιορισμούς της εμπορευματικής και καθεστωτικής κυρίαρχης κουλτούρας.

 

 

ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΠΟΝΙ σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη

 

Η Εστία της Οικογένειας, η Αγκαλιά του Σχολείου, πόσο αθώα μέρη είναι; Μη ξεχνάμε ότι η θέση του παιδιού στην κοινωνία όπως τη γνωρίζουμε σήμερα (πάνω-κάτω) δόθηκε πριν 100 χρόνια. Ως τότε (και δυστυχώς αρκετές φορές και σήμερα ακόμα) ήταν ανύπαρκτο, ress, tabula rasa, ένα μωρό (με την έννοια της μωρίας) πλάσμα στις περισσότερες περιπτώσεις!

«Το μικρό πόνι» του Πάκο Μπεθέρα, αποτελεί μια παράσταση γροθιά στη διαιώνιση του θέματος διαφορετικότητα και αντιμετώπιση της επιθετικής συμπεριφοράς. Πότε ένα παιδί μαθαίνει την ενσυναίσθηση, την συνειδητοποίηση δηλαδή της ύπαρξης ενός περιβάλλοντος γύρω από τον εαυτό του, το οποίο είναι εξίσου σημαντικό με αυτό; Όπως λένε οι ψυχολόγοι στο τέλος περίπου του 2ου έτους το βρέφος αρχίζει να δείχνει συναισθήματα συμπαράστασης ή ανησυχίας σε άλλα άτομα. Για να αναπτύξει την ενσυναίσθηση θα πρέπει να αποκτήσει πρώτα επίγνωση της συναισθηματικής κατάστασης των άλλων. Είναι έτοιμοι οι γονείς να απελευθερώσουν τους πρίγκιπες και τις πριγκίπισσές τους από το Κάστρο του Εγωισμού που συνήθως τα κλείνουν; Γιατί εκεί, σε εκείνο το Κάστρο, είναι πολύ ψηλά και δεν υπάρχει κάποιος άλλος γύρω τους για να αφουγκραστούν ΣΥΝαισθήματα! Εκεί δημιουργούνται και τα είδη των παιχνιδιών που ετοιμάζουν τις αυριανές “ευτυχισμένες” συζύγους, τους πειθαρχημένους στρατιώτες που δεν κλαίνε, τους επιτυχημένους επαγγελματίες!

Τα παιδιά Μάικλ Μορόνες και Γκρέισον Μπρους, το 2014 υπήρξαν τραγικά θύματα κακοποίησης από παιδιά! Ο Πάκο Μπεθέρα συγκλονισμένος γράφει «Το μικρό πόνι». Η υπόθεση του έργου:

Η σχέση της Ιρένε και του Χάιμε δοκιμάζεται όταν ο δεκάχρονος γιος τους Λουίσμι επιλεγεί να πάει στο σχολείο κρατώντας μια σάκα, που έχει φιγούρες από την αγαπημένη του σειρά “Το μικρό μου πόνι”. Ο διευθυντής ζητάει από τους γονείς να μην ξαναπάει το παιδί στο σχολείο με την συγκεκριμένη σάκα καθώς προκαλεί. Το αγόρι όμως αρνείται να την αφήσει και έτσι τα επεισόδια κλιμακώνονται και παίρνουν διαστάσεις ανελέητης σκληρότητας. Το σχολείο κατηγορεί το παιδί και ζητάει την απομάκρυνση του.

Οι γονείς του παιδιού, που διαφωνούν μεταξύ τους ως προς το χειρισμό της υπόθεσης, μιλάνε συνεχώς για το παιδί τους αλλά ποτέ με το παιδί τους -το οποίο και δεν βλέπουμε ποτέ- και φυσικά αποφασίζουν ερήμην του. Η σάκα στην παιδική πλάτη «βαραίνει» και το παιδί προσπαθεί πια να υπερασπιστεί τον εαυτό του ολομόναχο.

«Το φυσιολογικό είναι το συνηθισμένο, αυτό που κάνει η πλειονότητα», υποστηρίζει η Ιρένε. «Αν φυσιολογικός είναι αυτός που μισεί τον διαφορετικό, δεν ξέρω εσύ τι κάνεις, εγώ πάντως δεν θέλω το παιδί μου να είναι φυσιολογικό!», διαμαρτύρεται ο Χάιμε. Πόσο εύθραυστες οι ισορροπίες στο μεγάλωμα ενός παιδιού στην Οικογενειακή Εστία!

Το εκπαιδευτικό σύστημα γεμάτο ΠΡΕΠΕΙ, δεν μπορεί να δημιουργήσει εύκολα την Αγκαλιά που υπόσχεται! Συνήθως γονείς και εκπαιδευτικοί είναι σε αντίθετες όχθες, και τα παιδιά στη μέση!

Στο πλατό του θεάτρου ένα τεράστιο “γύρω-γύρω όλοι” με κάγκελα που άλλαζαν θέση όπως οι πίτες των στατιστικών ερευνών, δημιούργησε την οπτική ένταση που χρειαζόταν από την Κωνσταντίνα Κρίγκου. Οι γονείς κατά την εξέλιξη της ιστορίας μετέβαλλαν τα κάγκελα για να δημιουργήσουν το χώρο του σαλονιού, της κρεβατοκάμαρας, του παιδικού, με μια κινησιολογική ένταση (με τη μορφή του πιο “επικίνδυνου” παιχνιδιού της παιδικής χαράς – και του πιο αγαπημένου στα παιδιά) που επιμελήθηκε η Μαργαρίτα Τρίκκα, για να μας μεταδώσουν και τις ψυχολογικές εναλλαγές τους, γιατί οι πάγιες απόψεις τους διαλύονταν σιγά-σιγά μπροστά στα μάτια τους! Άραγε τα ποσοστά στα γκάλοπ για “Τη θέση του παιδιού στη κοινωνία”, πόσο αληθινά αποτελέσματα έχουν; Πόσοι γονείς διαβεβαιώνουν το περιβάλλον τους ότι μεγαλώνουν το παιδί τους όπως ΠΡΕΠΕΙ, ενώ ΠΟΤΕ δεν το κάνουν στην πραγματικότητα; Πόσο δύσκολο είναι να πετάξουμε τα τραύματα της δικής μας παιδικής ηλικίας για να μπορέσουμε να δώσουμε στα παιδιά μας την παιδικότητά τους;

Η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου ακολουθούσε σα χαλί την παράσταση χωρίς ποτέ να ενοχλεί, και στο τέλος έγινε φορέας της εικόνας που βλέπαμε στην λιτή και δυνατή βιντεοπροβολή του Αλέξανδρου Τσόχα!

Η Ρηνιώ Κυριαζή ερμήνευσε με ισορροπία της Ιρένε και η συγκρατημένη της έκρηξη στη ροή της ιστορίας, μας μετέδωσε ρίγος! Ο Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος ήταν απλός και αληθινός, με κρεσέντο ερμηνείας που μας μετέδιδε τους προβληματισμούς του έργου. Η Σοφία Καραγιάννη έκανε μια εξαιρετική επιλογή να ανεβάσει αυτό το έργο και μπήκε στο μεδούλι του με τους συνεργάτες της, για να μας κάνει να ΣΥΝκινηθούμε γιατί διαφορετικά το Θέατρο δεν έχει νόημα! Γιατί “Λεκτική Βία”, “Σωματική Βία”, ποιος δεν είναι συνένοχος;

Παρακολουθήστε την υπέροχη κουβέντα που είχα με τους πρωταγωνιστές και τη σκηνοθέτιδα! Μη προβληματιστείτε μόνο, ΣΥΝκινηθείτε!!!! Γονείς και εκπαιδευτικοί.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Πάκο Μπεθέρα, «Το μικρό πόνι»
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή

Ένα έργο βαθιά κοινωνικό και πολύ ευαίσθητο.

Ο συγγραφέας, εμπνευσμένος από αληθινά περιστατικά, εξερευνά τις ευθύνες και τα αίτια του εκφοβισμού, εστιάζει στο θέμα της διαφορετικότητας και της αποδοχής του εαυτού μας και των γύρω μας.
Το Μικρό Πόνι είναι αφιερωμένο από τον ίδιο στη μνήμη δύο παιδιών, του Μάικλ Μορόνες και του Γκρέισον Μπρους, τα οποία το 2014 υπήρξαν τραγικά θύματα κακοποίησης.

Συντελεστές της παράστασης
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνα Κρίγκου
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Επιμέλεια κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Video animation: Αλέξανδρος Τσόχας

Εικαστική επιμέλεια αφίσας: Βασίλης Σελιμάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Μίχα

Χορογραφία: Μαργαρίτα Τρίκκα 

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ρηνιώ Κυριαζή

Διάρκεια: 80 λεπτά
Τιμές Εισιτηρίων: Παρασκευή Κανονικό 13€ Φοιτητικό 10€ Ανέργων 8€ Σάββατο-Κυριακή Κανονικό 14€ Φοιτητικό / Ανέργων 12€
Διάρκεια Παραστάσεων: Από 13.10.2017 μέχρι 07.01.2018

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο:
Τιμή εισιτηρίου: 5€
Επικοινωνία για οργανωμένες επισκέψεις & παραστάσεις:
Βάσια Μίχα
Τ: 6947057810
vasia-amica@hotmail.com

Παραστάσεις: Παρασκευή 21:15 Σάββατο 21:15 Κυριακή 19:00
Θέατρο του Νέου Κόσμου (Κάτω Χώρος), Αντισθένους 7, Αθήνα

 

 

 

«ΣΤΗ ΜΑΓΕΥΤΙΚΗ ΚΟΡΑΛΛΟΧΩΡΑ», του Αντώνη Ζιώγα στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ

Στο Θέατρο Πρόβα γίνονται πολλές δράσεις για παιδιά και εφήβους, καθώς και για τους συνοδούς τους. Ο Αντώνης Ζιώγας παρουσιάζει τα έργα “Μαθητευόμενοι μάγοι” και “Στη μαγευτική Κοραλλοχώρα”, δύο διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά. Οι μικροί θεατές ξεσηκώθηκαν και συμμετείχαν με μεγάλη χαρά στην εξέλιξη της ιστορίας “Στη μαγευτική Κοραλλοχώρα”, γέλασαν και έπαιξαν μαζί με τους γονείς τους. Ο σκηνοθέτης πάντα με οδηγό την αγάπη του για το θέατρο, και με σεβασμό στα παιδιά δημιούργησε ένα παραμύθι για την αυτογνωσία που προσφέρει η πραγματική φιλία!

Οι Λένα Δαρείου και Νίκος Τσιμάρας ήταν γεμάτοι ενέργεια και μπρίο! Η Δανάη Νεονάκη μεταμορφώθηκε κυριολεκτικά στη θυμωμένη Μαγείρισσα, στην αφελή Γοργόνα, στην κακιασμένη μάγισσα Διχόνοια!

Εξαιρετικές οι ζωγραφιές του σκηνικού από την Ελένη Σουμή.

Η δροσερή παρουσία της Κοραλίας Τσόγκα, δίνει την υπόσχεση ότι η Παιδική Σκηνή του Θεάτρου που ξεκίνησε το 2000 η Μαίρη Ραζή, θα συνεχίσει το ίδιο ενεργά να προσφέρει σε παιδιά και νέους τη δυνατότητα να συναντήσουν το Θέατρο που θα τους κάνει καλύτερους θεατές, καλύτερους πολίτες. Βρείτε το χρόνο να “σερφάρετε” στο site του Θεάτρου. Σίγουρα θα βρείτε κάτι που θα κεντρίσει το ενδιαφέρον σας: http://www.prova.gr/ 

Παρακολουθήστε τις συνεντεύξεις που μου έδωσαν οι Αντώνης Ζιώγας και Κοραλία Τσόγκα.

Η παιδική σκηνή του Θεάτρου Πρόβα παρουσιάζει τη νέα παιδική διαδραστική παράσταση του Αντώνη Ζιώγα «Στη μαγευτική Κοραλλοχώρα», ένα παραμύθι εποχής, με κλασικά κοστούμια, που περνά σύγχρονα μηνύματα μέσα από την περιπέτεια και το χιούμορ.

Τα παιδιά με τους γονείς ή τους δασκάλους τους καλούνται επί σκηνής να βοηθήσουν με πολλά ψυχαγωγικά και επιμορφωτικά παιχνίδια τον Κουρελή και την Παλιάτσα. Οι δύο αυτοί, μικροί, κωμικοί, ήρωες,παλεύουν να ξεπεράσουν τα εμπόδια της κακιάς μάγισσας Διχόνοιας, η οποία θέλει να τους αναγκάσει να εγκαταλείψουν το όνειρό τους, να φτάσουν στη μαγευτική Κοραλλοχώρα και να ζήσουν πριγκιπικά, πλάι στην καλή Γοργόνα. Θα δεχτούν άραγε με υπομονή ο Κουρελής και η Παλιάτσα τις δυσκολίες που θα συναντήσουν στο ταξίδι του παραμυθιού ή θα παραιτηθούν όπως συμβαίνει με τον ασθενή, που φτύνει το πικρό χάπι παρόλο που ξέρει ότι θα τον θεραπεύσει;

Το παραμύθι είναι μία λαϊκή αλληγορική ιστορία, που στοχεύει στη διδαχή του ασυνείδητου νου με συνειδητή δράση. Ο άνθρωπος είναι από τη φύση του πνευματικό και κατ’ επέκταση δημιουργικό όν. Αυτό σημαίνει ότι δημιουργεί με τη φαντασία του. Καμία εκδήλωση στο υλικό πεδίο δεν υφίσταται εάν δεν προηγηθεί η σκέψη. Και ανάλογα με το αν κάνει ο άνθρωπος καλές ή κακές σκέψεις υλοποιεί καλά ή κακά πράγματα.

Πρωταγωνιστούν:
Λένα Δαρείου (Παλιάτσος)
Δανάη Νεονάκη (Μαγείρισσα, Γοργόνα, Διχόνοια)
Νίκος Τσιμάρας (Κουρελής)

Συντελεστές:
Κείμενο-σκηνοθεσία: Αντώνης Ζιώγας
Μουσική: Υάκινθος Μάινας
Χορογραφίες: Σίμων Πάτροκλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Σουμή

Ημέρα και ώρα παράστασης: Κυριακή 16:00
Θέατρο Πρόβα: Αχαρνών και Ηπείρου 39
Τηλέφωνο: 2108818326 – 2108814151
http://www.prova.gr/

«Το αγόρι με τα μαγικά δάχτυλα»

Κάθε Σάββατο στις 6μ.μ. μια παράσταση μαριονέτας περιμένει μικρούς και μεγάλους στον ΠΟΛΛΟΙ-χώρος ΑΝΤΑΜΑ, Κρέοντος 10, στα Σεπόλια! Εμείς απολαύσαμε τη παράσταση «Το αγόρι με τα μαγικά δάχτυλα» από το Θέατρο μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ. Μια παράσταση που μιλάει για την Ελπίδα που σου δίνουν τα Όνειρά σου! Ο Στρατής δουλεύει όλη μέρα στο μύλο, αλλά το όνειρό του να μάθει να παίζει βιολί δεν τον εγκαταλείπει ποτέ!
Παρόλο που ο χώρος υπέστη κλοπή ένα βράδυ πριν, η ομάδα γεμάτη ελπίδα δεν ακύρωσε τις παραστάσεις της, αλλά υποδέχτηκε με χαμόγελο τους θεατές μαζί με τον νεαρό βιολιστή Πέτρο Φλωράκη που γέμισε μελωδίες το χώρο! Παρακολουθήστε τη συνέντευξη που μου παραχώρησαν οι συντελεστές και συντονιστείτε με τη σελίδα τους για να μαθαίνεται όλα τα νέα για τα καλλιτεχνικά τους εργαστήρια!
http://www.facebook.com/AntamapantahouMarionetteTheater

http://www.facebook.com/pg/ΠΟΛΛΟΙ-xώρος-ΑΝΤΑΜΑ-1172772049479254

Το εργαστήρι κατασκευής και θεάτρου μαριονέτας ΑΝΤΑΜΑΠΑΝΤΑΧΟΥ δημιουργήθηκε τo1992 από τον Νίκο Τόμπρο και την Ελένη Παναγιώτου στα Βασιλικά της Β. Εύβοιας, με κατασκευή θεατρικής και διακοσμητικής κούκλας.
Από το 1996 δίνει παραστάσεις στον δρόμο, σε θέατρα, σχολεία, εκδηλώσεις δήμων και διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα, Ευρώπη (Γαλλία, Πορτογαλία, Σερβία, Ιταλία, Τενερίφη και Κύπρο), Τουρκία, Ν.Αφρική και Ν.Κορέα.
Με την Δ/νση Πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης και την Ν.Ε.Λ.Ε. Διοργάνωσε επί 3 συνεχή έτη (1999-2001) 2ήμερες συναντήσεις κουκλοθέατρου και Καραγκιόζη και τα καλοκαίρια του 2007 και 2008 «Φεστιβάλ κουκλοθεάτρου» στα Βασιλικά.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

  • “Ακροβασίες” το 2007 στο εργαστήρι Μαιρηβή
  • “Ο Γαργαληστής”το 2008-9
  • “Tης μουσικής τα νήματα” 2009-2010 στο Θέατρο ΕπιΚολονώ
  • “Το αγόρι με τα μαγικά δάκτυλα” για δύο συνεχείς χρονιές 2010-12 στο Θέατρο ΠΚ
  • “ΝΟΡΜΑ”, 2014 Αltera pars, 2016-2017 στο χώρο ΠΟΛΛΟΙ χώρος – ΑΝΤΑΜΑ
  • “Κουκλοποιήματα, στου χορού τα βήματα”, 2014 Αltera pars, 2016-2017 στο χώρο ΠΟΛΛΟΙ χώρος – ΑΝΤΑΜΑ
  • “Το δίλημμα του Καλικάντζαρου”, 2016-2017 στο χώρο ΠΟΛΛΟΙ χώρος – ΑΝΤΑΜΑ

Το 2011 έστησε κουκλο-θεατρικό εργαστήρι στην Αθήνα το οποίο λειτούργησε με τις παρακάτω δραστηριότητες:
α.Εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για ενήλικες
β.Κουκλοθεατρικά σεμινάρια για εκπαιδευτικούς και επιμορφωτές
γ.Σεμινάρια αφήγησης παραμυθιού, υποκριτικής, κλόουν, κινηματογράφου και animation από έμπειρους εκπαιδευτές

Ο Νίκος Τόμπρος εκτός από την πορεία του ως κουκλοπαίχτης-κουκλοποιός, σπούδασε σωματικό θέατρο και παρακολούθησε σεμινάρια υποκριτικής, χορού, κλόουν και σύγχρονου θεάτρου σκιών.
Η Ελένη Παναγιώτου σπούδασε κοινωνική λειτουργός και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια σχετικά με εμψύχωση αντικειμένων, θεατρικό φωτισμό, ζωγραφικής και stop motion animation.

http://puppetryanimation.blogspot.gr/

«Το αγόρι με τα μαγικά δάχτυλα»
Που χάνονται τα παιδικά μας όνειρα; Θα μπορέσει άραγε να μας δώσει κάποια απάντηση ο Στρατής, ο μικρός μυλωνάς με την μεγάλη αγάπη για την μουσική; Όταν το πάθος του Στρατή για το βιολί συγκρούεται με τα συμφέροντα του σκληρού αφέντη, το όνειρο και η πραγματικότητα μπλέκονται σ έναν χορό παράξενο, μαγικό και γνώριμο…
«Είναι μια χώρα μακρινή που κατοικούν τα ξεχασμένα όνειρα μας.
Όμως αν θέλεις να την δεις πρέπει ξανά να θυμηθείς
Κι αν θυμηθείς αυτή μικραίνει
Τα όνειρα έρχονται ξανά, αλλοπαρμένα ξωτικά,
Μακριά απ’ τα βάθη των καιρών
Στέκουν στην άκρη των ματιών
Μα πρέπει να δακρύσεις,
Αν θες μπορείς κι από χαρά,
Μα πρέπει να ποθήσεις
Τρελά βαθειά κι αληθινά
Μα παν απ όλα
Πρέπει να μην τα φοβηθείς
Και να μπροστά σου
Εκεί στην άκρη των ματιών
Μέσα στα δάκρυα σου
Τα όνειρα σου – ξωτικά
Είναι πάλι δικά σου.”

Μια ιστορία για την ομορφιά της μουσικής και την δύναμη της ανθρώπινης θέλησης. Πρόκειται για μια παράσταση θεάτρου μαριονέτας με κούκλες διαφορετικών μεγεθών και τεχνικών (μαριονέτες με νήματα και μαρότες), χρησιμοποιεί τεχνικές αφήγησης παραμυθιού και σύγχρονου θεάτρου σκιών ενώ ο σκηνικός χώρος μεταμορφώνεται διαρκώς κατά την εξέλιξη της δράσης.

Απευθύνεται σε παιδιά 4 ετών και άνω.

Διασκευή-σκηνικά: Θέατρο Μαριονέτας Ανταμαπανταχού
Σκηνοθεσία: Νίκος Τόμπρος
Εμψύχωση – αφήγηση : Νίκος Τόμπρος , Ελένη Παναγιώτου
Πρωτότυπη μουσική: Μηνάς Εμμανουήλ
Κείμενο :Δημήτρης Θεοχάρης
Koστούμια : Όλγα Γερογιαννάκη

25 Νοεμβρίου και 2 & 9 Δεκεμβρίου στις 6μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων :8€, εκπτωτικό 6​€​​ (άνεργοι,πολύτεκνοι)
ΠΟΛΛΟΙ χώρος ΑΝΤΑΜΑ Κρέoντος 110 – ΣΕΠΟΛΙΑ, στάση metro Σεπόλια.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6932274208